渐渐消失的“打星”，会迎来事业的又一春吗？

admin每日大瓜2026-06-302360

**打星又来啦！这波是不是有点老套了？**，打星群体又开始热闹起来，仿佛一场被遗忘的“黄金时代”即将重现。《火遮眼》的成功让人感叹，原来“硬核”动作片依然有足够的票票生意，而《镖人》的豪华阵容更是让人怀念那个“打星风暴”时期，但在这片狂欢中，难不成打星真的能再次成为主流？我们不妨一起来调侃一下这场“吃瓜狂欢”。，### 一、打星现状：情怀牌的强势回归，打星群...

**打星又来啦！这波是不是有点老套了？**，打星群体又开始热闹起来，仿佛一场被遗忘的“黄金时代”即将重现。《火遮眼》的成功让人感叹，原来“硬核”动作片依然有足够的票票生意，而《镖人》的豪华阵容更是让人怀念那个“打星风暴”时期，但在这片狂欢中，难不成打星真的能再次成为主流？我们不妨一起来调侃一下这场“吃瓜狂欢”。，### 一、打星现状：情怀牌的强势回归，打星群体的复苏，首先得感谢观众对“手搓”的无限怀念，近年来，动作片宣传中“最后的打星”“动作片最后的荣光”等标签早已成为主流，仿佛观众对“老式动作片”的钟爱，丝毫没有减弱。《火遮眼》的成功，正是借助了这一情怀牌效应，通过“真实功夫”的展示和“硬核”口号，吸引了不少动作片爱好者前去打卡。，而《镖人》更是将“打星盛宴”发挥到了极致，从三代打星云集到豪华阵容的搭配，再到原著打底的尝试，几乎把“打星”这一概念推到了巅峰，但细究下来，这些年轻的“打星”们，更多的是接受系统化的动作训练，而非传统意义上的“打星出身”，比如于适、此沙等演员，虽然在动作片中表现不错，但更多是靠着专业的训练，而非“童子功”出道。，### 二、打星的困境：新旧交替中的挣扎，打星群体的困境，首先体现在“打星”的定义日渐模糊，传统的打星多以“替身演员”“龙虎武师”“武学天才”自居，而新生代的打星则更多是通过系统化的动作训练来实现，这种转变让人不禁怀疑，未来能否真正复兴打星的“黄金时代”？，市场环境的变化更是给打星群体带来了巨大压力，科技片和超英电影的兴起，让动作片的卖点逐渐弱化，观众对于“视觉奇观”的需求日益增加，而“手搓”动作片的吸引力却在逐渐减弱，尽管《火遮眼》和《镖人》能暂时带来关注，但要真正改变市场格局，似乎无比难度。，打星群体自身的转型也成为了一个难题，老打星的转型困境，新打星的成长之路，都让人感叹，打星的生态位正在悄然改变，从谢苗到龙一，打星群体的职业发展，更多地依赖于网联剧和其他新兴形式，而不是传统的动作片市场。，### 三、打星的未来：新技术与新希望，面对市场的变化，打星群体或许可以借助新技术重新找到自己的位置，AI技术的发展让动作片的特效更加逼真，但“手搓”的独特魅力依然不可替代，观众对“真实功夫”的追求，反而让“打星”这一职业显得愈发珍贵。，动作片的剧情也需要改进，从《镖人》的文戏处理到《火遮眼》的“全打”的尝试，明显可以看到动作片在剧情塑造上的不足，只有将动作与故事有机结合，打星群体才能真正实现“复兴”。，### 打星的回归，还是一场“吃瓜”？，打星群体的复苏，折射出观众对“手搓动作”的怀念，但也暴露出市场环境的巨大变化，无论是老打星还是新打星，都需要在技术与市场之间找到平衡点，打星能否真正迎来又一春，还需要看他们是否能与时俱进，找到属于自己的一席天地，毕竟，动作片的魅力，终究是“真实功夫”的魅力，而不是空对“最后的荣光”的追忆。

## 打星：一场永不老去的“锅气”狂欢，打星，这个承载着无数观众侠义之情的词语，像一颗永不熄灭的“锅气”，在华语影坛的动作片领域里，始终保持着独特的魅力，从谢苗的“逆袭”到《镖人》的“盛宴”，从《火遮眼》的“文戏”到动作片的“最后一代”，打星似乎又一次点燃了观众的热情，这不仅是一场关于动作片未来方向的讨论，更是一场关于“锅气”文化的深度溯源。，### 一、打星：永不褪色的“锅气”，在这个快节奏的时代，观众对动作片的需求早已超越了纯粹的视觉刺激，他们渴望的是那种“手搓”的质感，那种让人“侠义之情”油然而起的“锅气”氛围，打星，正是这种“锅气”文化的集大成者，从李连杰的“打打打”到成龙的“龙虎武师”，从吴京的“硬核风格”到谢苗的“逆袭之路”，打星始终在用自己的方式撬动观众的情感。，动作片的宣传手法也在不断升级，打星被赋予了“最后一代”的“锅气”定位。《镖人》以“三代打星共聚一堂”为卖点，《火遮眼》则以“动作片最后的荣光”为口号，这种“最后一代”的叙事，恰好激活了观众内心深处对经典的怀念与追忆。，### 二、动作片：从“锅气”到“锅气”的蜕变，随着科技的进步，动作片的表现形式发生了翻天覆地的变化，但奇怪的是，这些技术革新反而让“锅气”文化得到了新的生命力，超英电影的崛起让“视觉奇观”成为主流，但观众对“手搓”的渴望却并未减弱，这种反差恰恰说明，观众对“真实”动作的追求，远超过了对视觉特效的依赖。，谢苗的复苏也印证了这一点，他从网大到动作片，再回到大银幕，经历了“打星”的另一种诠释，他的故事不仅仅是个人命运的起伏，更是“锅气”文化在新时代的延续，观众对他的认可，是对“手搓动作”的坚持，也是对“锅气”文化的延续。，### 三、未来打星：打什么、打谁？，在这个充满变数的时代，打星的未来充满了不确定性，技术的进步让“锅气”的定义变得模糊，年轻一代的动作演员虽然系统训练，但与传统的“打星”有着本质的不同，动作片市场的碎片化也让“锅气”文化面临新的挑战。，但“锅气”文化的魅力却是永不褪去的，它承载着观众对“真实”与“诚意”的追求，是动作片与观众之间最珍贵的情感纽带，无论技术如何进步，真正能撬动观众情感的，终将是那些怀着“锅气”精神的动作片。，在这个充满变数的时代，打星不再是昔日的“盛宴”，但它的“锅气”精神却永远不会消失，动作片的未来，或许不再是“纯打”的黄金时代，但“锅气”的文化内核，终将在观众心中永远闪耀，这或许就是打星最大的魅力：它不仅是一种艺术形式，更是一种永不褪色的“锅气”狂欢。

今年上半年“打星”的存在感似乎变强了。

《镖人》的三代同堂不必多说，最近热映的全打星动作电影《火遮眼》，因喊出一系列“硬核”口号而被观众关注。“打星”这个一度淡出观众视野的群体，伴随着大众对于科技的焦虑情绪、以及某种情怀因素的催化，再度成为被关注的对象。

从年初的《镖人》三代打星云集一堂，到《火遮眼》因“打”出圈，渐渐消失的“打星”是否又能迎来事业的又一春？

最后的打星

有人说《火遮眼》没做多少宣传，全靠着影迷们的口碑才有了票房的逆袭。这话并不准确，《火遮眼》的宣传功夫，更多是放在了情怀牌上。

从演员阵容来看，《火遮眼》确实不具备任何优势，影片中五个戏份较重的角色，对于大部分观众而言几乎“零了解”，唯一稍有认知度是童星出身的谢苗，而他则成为了电影前期的宣传突破口。

坦白来说，与其他童星相比，谢苗起点虽高，但因其早期作品多为动作电影，影响力反倒有限，观众对其认知度没有那么高。也正因如此，谢苗完成学业重返圈内发展时发现，圈子里已经没有属于自己的生态位了，于是连演几十部网大，靠《东北警察故事》和《目中无人》系列又积蓄起了认知度。这种职业发展经历本身就具备戏剧性，而这种戏剧性则最容易打动人心。

从今年5月份甚至更早，网络上就出现了不少与打星谢苗有关的文章——从他童星出道说起，刚一接触电影拍摄就起点极高，在《新少林五祖》中与李连杰饰演父子、后有与梁家辉、周润发合作《赌神2》等等。为了学业，谢苗选择从娱乐圈离开，待再度回归时，打星已经没有了舞台，于是只好在各类网大中“卖力气”，等待着那个被看到的机会。

这样的文章，在当下很容易引发观众的“侠义之情”，即使本身对动作片兴趣没那么高，但看到有如谢苗这样的打星尚在苦苦坚持，仍旧愿意为了他去贡献一张电影票。从社交平台的部分repo中也能发现，《火遮眼》早期一部分观众，就是出于朴素的“不使追梦者蒙尘”的心理，做出了购票决策。

在《火遮眼》上映后也能看到，很多宣传话术中，将这部电影定义为“动作片最后的荣光”又或者“最后一代打星撑起的电影”。

如果把时间线拉长一些会发现一个有意思的现象，近年来不少动作电影在宣传上，都很爱用“最后”“绝版”等名词。

比如年初上映的《镖人》，参演阵容堪称豪华，既有硬桥硬马的动作巨星坐镇，又有年轻的流量明星加持，因那尔那茜爆出负面来救场的越剧小生陈丽君，更是自带强关注度。《镖人》的原漫画IP也很有名，被漫迷们称为近十年来最好看的硬核国漫。

可是回顾《镖人》的宣传策略会发现，虽然有大量可供使用的宣传抓手，其宣传侧重点还是放在“最后的打星盛宴”上，比如三代打星同台竞技，又比如袁和平袁八爷所代表的打星时代是如何盛极一时，又如何走向落寞等等。

显然情怀牌对于观众百试百灵，与其他动作电影一样，纵然有原著打底，《镖人》的文戏处理仍旧有不少可待商榷之处。但这部电影票房最终定格在14.48亿，不仅重塑动作片荣光，曾一度被群嘲为“京子”的主演之一吴京，也迎来了口碑翻转，又成为大家喜欢的“京哥”。

打星为何打不动了

为什么动作电影这几年如此青睐“最后”“绝版”这样的话术？一方面，情怀牌撬动观众是最有效的，另一方面华语动作片也确实是后继乏人。

虽然《镖人》在宣传中喊出了“三代打星共聚一堂”，把年轻一代的于适、此沙也列入“打星”队列，但如果细究的话，这两位年轻演员只是接受过系统的动作片训练，算不上严格意义上的“打星”。

“打星”的第一要义，是能打，大部分打星都是所谓的“童子功”出身。李连杰和吴京是什刹海体校的师兄弟，甄子丹出身于武术世家，并因李小龙影响喜欢上自由搏击，并在北京武术队接受了两年特训，谢苗则是在9岁转到北京宽街少林武术学校进行培训。

香港有特殊的职业“龙虎武师”，即动作片的替身演员。该职业起源于戏曲行业，龙虎武师要凭借着血肉之躯完成无保护跳楼、飞车等特技，是个搏命的行当。成龙，便是以龙虎武师的身份进入的演艺圈。

上世纪60年代，京剧武生于占元在香港成立香港中国戏剧研究学院，并组建七小福戏班（实际上人数为14人左右），七小福中的不少成员，如元秋、元华、元彪、元楼（成龙）、元龙（洪金宝）、元庆（袁和平）、元奎等，后来均发展为港圈动作片的中流砥柱。

通过“打星”的出身溯源不难看出，华语影坛的“打星”是要靠“养”出来的。

动作片卖点之一，是动作，要打得好看、打得流畅，让外行看出热闹，内行看出门道，这不仅需要动作片主角们本身了解“如何打”，更要懂“怎么打得好看”，同时动作片的配角也要经过长期训练，这样和主角套招时才会有默契、才能精彩。

也正因为这种原因，催生了“成家班”“洪家班”等动作班底，动作演员要和自己熟悉的团队在一起，才能磨合出让人惊艳的演出效果。

但对于当下的影视市场而言，这种“养人”逻辑无疑是奢侈的。

首先，除了少部分天赋与幸运并存的动作演员之外，很少有人能“打”一辈子，香港曾红极一时的打女们，郑佩佩、惠英红、杨紫琼在人到中年时纷纷选择了转型，即使还活跃在动作一线的武打皇帝们，如成龙、甄子丹等，其实文戏也都不算差。

其次，成名的窗口期越来越短，且成名渠道越来越多。

打星需要长时间的专业训练，才能打得好看，更需要有专业的班底配合，在“七小福”的时代，成龙们可以从龙虎武师开始，从替身走向舞台中间，最终成为巨星。可现在的观众，已经没有耐心了，各类平台上不断涌现的新鲜面孔，更是在不断抢夺观众注意力。做打星，显然成为了投资回报率低的一件事。

最后，则是动作片本身的衰落。

动作片卖的是动作，或者说“视觉奇观”。在当年科技不发达，电脑特效一眼假的时代，动作片的拳拳到肉自然能给观众极强的视觉刺激，但伴随技术发展，超英片、科幻片逐渐成为“视觉奇观担当”，动作片带来的刺激显然无法与这些有高科技加持的类型片所抗衡。

这或许也是为什么，真正意义上的打星变得越来越少，甚至没有新人。

机会来了，该往何处走？

预制菜吃多了，就总想吃吃有锅气的小炒。伴随着技术的发展一再突破瓶颈，特别是这几年AI技术的大行其道，动作片反而迎来了机会。

人是有着身体极限的，很难与AI技术相抗衡，可这份“极限”，在当下反倒显得珍贵，也让观众变得更加宽容。

无论是《火遮眼》还是《镖人》，文戏部分都很一般。后者有原著打底，文戏部分尚且能说无功无过，有可待提高之处，前者的文戏则等同于无，全部看点都集中在“打”上。放在过去，观众对于这种偏科严重的选手，并不会嘴下留情，但如今正因为它有了“手搓”的特质，观众反而愿意去支持帮衬，给动作片多一点机会与时间。

2024年元秋曾主演了一部名为《重见天日》的动作片，剧情本身不复杂，一对母子在斗智斗勇中完成互相理解彼此救赎的故事。但该片文戏部分也很稀碎，母子之间的误会和解都拍得相当仓促，唯有动作部分，真刀真枪真功夫，也正因如此引来不少动作片爱好者，自发为这部电影做科普，讲述元秋在片中的几段打戏背后，功夫有多深。