于正为何时隔多年才回应《凤囚凰》争议？

八年前的《凤囚凰》，如今终于迎来了其“光辉”的重生，2026年7月31日，这部曾经风靡一时的古装剧竟然因“烂片”之辱再次登上热搜，这次不是普通的热搜，而是由剧集的导演于正亲自发声，揭开了这部剧背后的“惊天大秘密”，八年后，于正终于忍不住了，选择在这波热搜风波中，首次公开当年的幕后真相，这个选择，看似是在为自己“擦屁股”，实则更像是一场精心策划的自救演出。，### 一、热搜导火索：八年前的“巨难关头”，八年前，当《凤囚凰》上线时，剧集以其“独特的视觉风格”和“深刻的剧情刻画”迅速成为观众心中的“现象级”作品，但时间流逝，观众的审美标准也在不断升级，八年后的重温却像是一场残酷的“烂片”之宴，剧中的造型过于夸张，剧情走向荒诞，导致观众们对这部曾经的“骄傲”开始冷眼相待。，当初的热议并非这样。《凤囚凰》上线之际，观众们纷纷称赞其“大胆的视觉创新”和“深刻的女性塑造”，甚至被誉为“古偶剧的巅峰之作”，可时间的无情，一切都变得不一样，八年后的重温，观众们发现这部剧其实是被魔改得几乎难以辨认，造型走向极端，剧情发展失控，甚至被戏称为“缝纫机发髻”的“恶作剧”。，这波热搜的导火索，实际上是由于正发声后引发的，这位导演在发文中称，自己只是想“分享创作心路”，但最终却被迫面对八年前的“过错”，看起来，这场自救并非完全没有道理，因为在八年前，于正确实经历了一场“人生大劫”。，### 二、幕后真相：临时换女主与剧本失控，于正在回应中坦言，这场“人生大劫”的源头，竟然是因为一次“临时换角”的决定，当年剧本的第一稿是为原定的女主“度身量作”，但在开机前一个月，投资方突然要求换掉已定的女主，这令于正措手不及，面对突如其来的变故，他选择了“报复性”地给所有自家艺人加戏，试图通过迅速捧红所有人来“报复”投资方的“羞辱”。，这场“报复性加戏”的背后，隐藏着于正当时的急躁和“赌气”，他在博弈中失败后，带着急于求成的心态，选择了“报复性加戏”，结果却使得剧情彻底失控，造型方面，他更是走向了极端，试图突破被看腻的色彩美学，导致关晓彤的“缝纫机发髻”等造型成为全网吐槽的焦点。，回想起来，这场“失控”的背后，更多的是于正当时的无奈和急躁，他在博弈中失败后，选择了一种极端的“报复性”手法，试图通过加戏来证明自己的权威，结果却让剧集走向荒诞，这种“赌气”的行为，既是对当时处境的无奈，也是对创作过程中某些决策的反思。，### 三、从失败到反思：于正的自救之路，面对八年前的争议，于正选择了“承认错误，改正过错”的道路，他在回应中强调，“一切错在我”，并恳请观众不要迁怒演员，他称赞了宋威龙、关晓彤、白鹿等演员的努力，甚至将他们的演技作为娱乐圈中流砥柱的例子，这一表态，既是对演员的正名洗刷，也是对自己过去行为的反思。，更重要的是，于正将《凤囚凰》的失败定义为“宝贵的经验”，他承认自己吸取了这部剧的教训，才有了后续的成功作品，如《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》《墨雨云间》等，这种从失败中吸取教训的态度，既体现了他的成长，也让人感受到他对自己职业的认真对待。，在回应中，于正还承诺“人生从来不怕失败，也不怕承认失败”，并表示之后的作品会更加注重细节，绝不辜负观众，这番话听起来有些矛盾，因为前文他已经承认了八年前的错误，这是一种积极的态度，于正选择面对过去，展望未来，这正是一个成熟的创作者应该有的态度。，### 四、八年后的自救：一场精心策划的“演出”，从热搜导火索到于正的发声，再到他对过去的反思和对未来的承诺，这场“自救”其实是一场精心策划的“演出”，在现代娱乐圈，导演发声、公开幕后故事，都是为了塑造一个“有故事可写”的形象，进而在舆论场上争取主动话语权。，于正在这场演出中，既没有完全推卸责任，也没有完全逃避过去，而是选择了一种“坦荡自若”的态度，他在回应中既承认了错误，也强调了自己的努力，这种态度既能让观众感受到他的诚意，也能为自己积累更多的正面评价。，更重要的是，这场“自救”也为他的后续作品铺垫了好背景。《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》《墨雨云间》等作品的成功，很大程度上得益于于正对创作的反思和改进，八年前的失败，成为了他后续创作的“催化剂”。，### 五、八年后观众的态度：从嘲讽到理解，八年后，《凤囚凰》的热搜再次登上，观众们的态度有了很大的变化，从最初的“嘲讽”到后来的“理解”，观众们逐渐意识到，这部剧背后有一个导演的努力和坚持，于正的发声，让人们看到一个曾经在创作中孤军奋战的导演形象，而不仅仅是那个“烂片”导演。，这种变化反映了观众对创作者的理解和宽容，也反映了娱乐圈中导演力量的重要性，观众们开始关注导演的创作过程，开始理解创作者在项目中的困境和挑战。，从吃瓜的角度来看，这场回应更像是一场精心策划的“自救演出”，于正通过坦白过去的错误，塑造了一个“坦荡自若”的形象，同时也为自己的后续作品积累了更多的关注和好感，这种“自救”虽然看似刻意，但也让人不得不为其诚意所动。，### 创作的困境与反思，《凤囚凰》的八年后回应，既是一场创作的困境的揭示，也是一场导演自救的“演出”，于正在这场演出中，既没有逃避过去，也没有完全否定错误，而是选择了一种积极的反思和改进的态度，这种态度，正是创作者在职业道路上最需要的。，对于观众来说，这场回应也是一次深刻的反思，它提醒我们，在评价一部作品时，不应该只看到表面的“烂”或“好”，也应该考虑到创作者的努力和困境，正如于正所说，“人生从来不怕失败，也不怕承认失败”，而真正的成功，往往来自于对失败的反思和对未来的努力。，八年后的重温，《凤囚凰》

## 一场轰轰烈烈的"电视剧灾难"：于正的"救火"与自我救赎，八年前的《凤囚凰》如同一场无声的电视剧灾难，在观众面前上演着最惨烈的一场"烂片"表演，当这部"古偶剧"因造型雷人、剧情魔改而成为观众吐槽的对象，于正作为导演兼制片人，选择在热搜引爆时发声，试图为自己定位这场"自我救赎"的仪式。，这场发声背后，是一个导演在创作困境中挣扎的真实写照，于正坦言，剧本初稿是为原定女主量身打造的，但在开机前一个月，投资方突然要求更换女主角，这一突发状况让他措手不及，在与投资方的博弈中他失败，随后带着"报复性"的心态给所有自家艺人加戏，试图迅速捧红所有人，这种急于求成的态度，直接导致剧情失控，故事走向荒诞。，更令人发指的是造型部署的疯狂，于正坦诚，当时因急于突破被看腻的色彩美学，在造型上走了极端，关晓彤的"缝纫机发髻"、白鹿的"面包头"，这些造型的疯狂尝试，成为了观众吐槽的永恒经典，这些"烂"到不行的造型，成为了整部剧最具传染力的笑点。，面对舆论风波，于正选择了一种"大师的担当"，他全盘揽责，将所有的错推到自己身上，恳请观众不要迁怒演员，他的话语中充满了对演员的认可，称赞宋威龙、关晓彤、白鹿等都是特别努力优秀的演员，这种态度在娱乐圈颇具先见之妙，于正用自己的方式，为演员树立了"替身"的风范。，值得玩味的是，这场发声背后，是于正对自己创作道路的深刻反思，他将《凤囚凰》的失败定义为宝贵的经验，正是这些教训，让他在后续作品中不断突破自我，从《延禧攻略》到《鬓边不是海棠红》《墨雨云间》，于正用自己的方式证明了自己的才华。，在这场"烂片"的自我救赎中，我们看到的不仅是一个导演在挣扎求生，更是一个在创作道路上不断反思与成长的艺术家，他用自己的方式证明：人生从来不怕失败，也不怕承认失败，最重要的是能够从失败中吸取教训，迈向更好的未来。，这场始于争议的发声，终究成为了于正艺术道路上的一次重要站点，正如他所说："人生从来不怕失败，也不怕承认失败"，而更重要的是，在失败之后能够勇敢地面对，继续前行，或许，这正是于正艺术家精神的最好写照。

时隔八年，2026年7月31日《凤囚凰》再度因“古偶烂片史上难以逾越的高峰”话题被骂上热搜，于正首次发布长文回应，首度披露当年因投资方临时换女主而“赌气”加戏导致剧本失控的全过程。

一、为何时隔八年才回应：导火索与背景

热搜再起：2026年7月31日，“《凤囚凰》古偶烂片史上难以逾越的高峰”话题登上热搜，剧集因造型雷人、剧情魔改等问题再度引发大规模群嘲。

编剧周末发声：此前，该剧署名编剧周末发文澄清，自己仅执笔前12集（前10集+最后2集），中间大量魔改内容并非其创作，却独自背负骂名长达八年，舆论因此反转，矛头直指于正。

于正主动揽责：于正于7月31日发文，声明“不是来喊冤，也不是来辩解”，而是纯粹分享创作心路，首次公开当年的幕后决策。

二、回应的核心内容：换女主与剧本失控

临时换角：于正称第一稿剧本是为原定女主“度身量作”，但投资方在开机前一个月突然要求换掉已定女主，令他措手不及。

博弈失败与“赌气”加戏：在与投资方的博弈中失败后，他带着急于求成的心态，“报复性”地给所有自家艺人加戏，试图迅速捧红所有人，导致故事彻底走样。

造型突破走极端：他坦诚当时因急于突破被看腻的色彩美学，在造型上走了极端，导致关晓彤的“缝纫机发髻”等造型被全网吐槽。

三、回应的策略与态度：全盘揽责与正向展望

为演员正名：于正强调“一切错在我”，恳请观众不要迁怒演员，称赞宋威龙、关晓彤、白鹿等都是特别努力优秀的演员，之后也成了娱乐圈的中流砥柱。

关联后续成功作品：他将《凤囚凰》的失败定义为宝贵经验，称正是吸取该剧教训，才有了《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》《墨雨云间》等后续作品。

承诺改进：他表示“人生从来不怕失败，也不怕承认失败”，承诺之后的作品会注意一切细节，绝不辜负观众。