“颜值崇拜”，电视剧丢了什么？

## "颜值崇拜"这场狂欢，电视剧该失去什么？失去的不只是流量，而是灵魂， ， 在这个被"颜值至上"统治的时代，电视剧浸泡在一池流水线审美的镜子里，观众们热衷讨论演员的五官比例，剧集宣传总是围绕演员的颜值、服装与路透展开，剧组为了突出明星效应，免去一顾人物的塑造逻辑与剧情的合理性。， ， 这场关于审美的座谈会像一记重锤，敲碎了"颜值至上"的狂欢，它不是对美的否定，而是对"千人一面"审美的正视，当我们终于有机会跳出非黑即白的对立思维，会发现座谈会最核心的价值，在于从明星中心制转向剧本中心制的坚定呼唤。， ， 在"颜值崇拜"的怪圈中，电视剧正在经历一场前所未有的存在主义危机，剧本沦为明星的"陪衬"，人物沦为明星的"人设"，故事沦为明星的"背景板"，一部好的电视剧，为什么不能像一部好的电影一样，首先要有一个好的剧本，有立得住的人物，有经得起推敲的故事，有深刻的思想内涵？， ， "演什么要像什么"这句朴素的要求，恰恰道出了演员职业的根本，演员不是颜值博主，而是文艺工作者，其核心价值在于演技，在于作品，在于对人物的塑造，对艺术的追求，当一个演员为了角色，愿意改变外形、打磨演技，而不是执着于"上镜好看"，那才是真正的职业操守。， ， 这场审美变革绝非一蹴而就的工程，它需要全行业的凝心聚力，需要时间的沉淀，在这个流量至上的时代，推动健康审美观念的落地，绝不能仅仅依靠行政指令，更需要行业各方的协同发力，只有摒弃"流量至上"的浮躁，深耕内容创作，才能走出一条真正属于电视剧的健康发展之路。， ， 当我们褪去千篇一律的颜值滤镜，多一些真实鲜活的人物与优质剧情，当我们摒弃流量至上的浮躁，深耕内容创作，当我们跳出颜值认知，更关注作品本身的质量，才能打造出更多精品力作，这不仅是电视剧行业的必然选择，更是回归其艺术本质的必然要求。

## 一场"颜值狂欢"：电视剧行业的自我救赎之路， ， 在这个"颜值至上"的时代，电视剧行业仿佛陷入了一场狂欢，从清晨的流量明星到夜晚的偶像剧，从古装剧的五官修饰到现代剧的精致滤镜，"颜值"已经成为这个行业最显眼的标签，4月2日的座谈会如同一盆冷水，将这一行业的"颜色狂想"派对彻底拉锯。， ， 这场"颜值狂欢"的背后，是整个行业的生态失衡。"颜值至上"的创作倾向，导致剧本质量不断下滑，故事逻辑被牺牲，人物塑造沦为明星的"陪衬"，观众打开一部剧集，看到的不是鲜活的人物故事，而是一场永不停歇的"颜值展示秀"，这种异化不仅让电视剧失去了作为文化载体的本质，更让它成为了一种流水线生产的"快速餐食"。， ， 座谈会的召开，标志着行业在审美层面的一次重大觉醒。"杜绝颜值崇拜"并非简单的否定美，而是对审美本质的重新认识，美从来不是单一的标准化符号，而是与人物身份、故事背景完美契合的艺术表达，一个鲜活的人物形象，他的美在于性格的丰满、情感的真挚，而不是刻意追求"上镜好看"。， ， 从"明星中心制"到"剧本中心制"的转变，体现了行业对核心价值的重新定位，好的电视剧首先要有一个好的剧本，有立得住的人物，有经得起推敲的故事，演员的天职不是"颜值代替品"的展示者，而是用演技塑造人物，让观众相信"他就是这个人物"，这场转变不仅是对流量至上的反思，更是对演员职业本质的回归。， ， 座谈会的意义在于，它为行业的自我救赎指明了方向，推动健康审美观念的落地，需要全行业的凝心聚力，资本的逐利性、平台的流量追求、观众的审美惯性，都需要被重新思考和调整，只有摒弃"流量至上"的浮躁，深耕内容创作，才能真正打造出有温度、有深度的精品力作。， ， 当"颜值"褪去千篇一律的滤镜，我们才能看到鲜活的人物、优质的剧情，当行业摒弃流量至上的浮躁，专注于作品的质量，在观众的心智中开辟出一片净土，这场关于审美的变革，不仅关乎电视剧的艺术命运，更是整个行业走向成熟、回归本质的必经之路。

□崔家春（山西大学）

据新华社报道，4月2日国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，以一份措辞恳切、指向明确的会议纪要，为整个行业划出了审美底线。当“杜绝颜值崇拜”“从明星中心制转向剧本中心制”“演什么要像什么”从会议里传递出来时，舆论场迅速掀起波澜。有人认为这是对流量时代的整肃，也有人将其视为行业回归正轨的必然转向。但如果我们跳出非黑即白的对立，就会发现这场座谈会的本质，从来不是对“美”的否定，而是对“真”的呼唤，是让电视剧这一文艺形态，重新回到其作为文化载体的轨道上。

长久以来，“颜值至上”的创作倾向已成为电视剧行业难以忽视的弊病。当观众打开一部古装剧，看到的是清一色磨皮到五官模糊的妆容，是与历史背景完全脱节的精致华服，是为了凸显演员颜值而完全不顾人物逻辑的打光与滤镜；当一部剧的宣传重点，永远是演员的颜值、穿搭、路透，而非人物塑造、主题表达时，我们不得不承认，电视剧的审美已经出现了严重的偏移。这种偏移，本质上是资本对创作的侵蚀，当“颜值”成为剧集招商、引流的筹码，创作就不可避免地让位于营销，人物让位于明星，故事让位于话题。

但我们必须清醒地认识到，座谈会提出的“杜绝颜值崇拜”，从来不是“反对颜值”，更不是“否定审美”，而是反对“唯颜值论”，反对将颜值作为评价剧集、演员的唯一标准，反对为了颜值牺牲真实、牺牲逻辑、牺牲艺术。美，从来不是单一的、标准化的。真正的美，是与人物身份、性格、处境相匹配的美，是符合故事逻辑、时代背景的美，是有灵魂、有温度、有生命力的美。一个鲜活的人物，他的美在于性格的丰满、情感的真挚，而不只是五官的完美。座谈会所倡导的“质朴之美、自然之美、内涵之美”，正是对这种多元有深度的审美的呼唤，是对“千人一面”的流水线审美的纠正。

这场座谈会最核心的价值，在于提出了从要从“明星中心制”转向“剧本中心制”。在过去很长一段时间里，“明星中心制”成为行业的潜规则，流量明星拥有绝对的话语权，剧本为明星量身打造，戏份为明星增加，服化道为明星服务，甚至剪辑、宣发都围绕明星展开。在这种模式下，剧本沦为明星的“陪衬”，人物沦为明星的“人设”，故事沦为明星的“背景板”。而“剧本中心制”的回归，意味着电视剧的核心，重新回到了“故事”本身，回到了“人物”本身。一部好的电视剧，首先要有一个好的剧本，有立得住的人物，有经得起推敲的故事，有深刻的思想内涵。

“演什么要像什么”，这句看似朴素的要求，恰恰是演员职业的根本准则。演员的天职，是塑造人物，是用演技让观众相信“他就是这个人物”，而不是让人物成为演员的“颜值展示品”。当一个演员为了贴合人物，愿意增肥、减肥、改变外形、打磨演技，而不是执着于“上镜好看”，当一个演员把“塑造好人物”作为最高追求，而不是把“维持颜值”作为第一要务，演员的职业价值才能真正体现。座谈会中提到的“多关注演技和作品”，正是对演员职业初心的呼唤：演员不是颜值博主，而是文艺工作者，其核心价值在于演技，在于作品，在于对人物的塑造，对艺术的追求。

当然，一场座谈会的召开，不可能一蹴而就地解决行业所有的问题。审美变革，从来不是一朝一夕的事情，它需要全行业的凝心聚力、久久为功。我们必须看到，“颜值崇拜”的背后，是复杂的行业生态：资本的逐利性、平台的流量追求、观众的审美惯性等等，都是导致审美扭曲的重要原因。因此，推动健康审美观念的落地，绝不能仅仅依靠行政指令，更需要行业各方的协同发力、密切配合。

这场关于审美的变革，回归的是电视剧的艺术本质，回归的是演员的职业初心，回归的是文艺作品的价值使命。当屏幕上褪去千篇一律的颜值滤镜，多一些真实鲜活的人物与优质剧情；当行业摒弃流量至上的浮躁，深耕内容创作；当观众跳出颜值认知，更关注作品本身的质量，才能打造出更多精品力作。

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