## 亏损如影随形：AI或将成为影视行业的“救命稻草”，但真能否“救”好？，在北京国际电影节的开幕论坛上，爱奇艺的掌舵人龚宇近乎“喊穷”地提到，影视行业的亏损已经成为一种“大概率”，而盈利的可能性却如同“小概率事件”，他直言不讳地指出，目前影视行业的普遍困境是成本太高，导致“亏损是大概率，盈利是小概率”，以剧集为例，盈利占比只有30%到40%，大部分项目都在亏钱，这种情况让人不禁想起《贾宝玉》里的“亏本为乐”——亏损似乎已经成为行业的常态。，龚宇的话语中带着一丝急切和期待，他说，AI或将成为影视行业的“救命稻草”，能够从根本上解决成本高企、盈利难的问题，这种期待值不小，因为在过去的几年里，影视行业的成本确实像滴水一样增加，从演员的片酬到后期制作，从场景设计到宣传推广，几乎没有什么环节能不被高成本所侵蚀。，但问题来了：为什么成本总是无法降下来？龚宇给出了一个令人深思的解释，他说：“这世界不是只有电影电视剧的，还有短剧、漫剧，口红效应永远存在，但口红可能不是电影电视剧了，人家去看漫剧、短剧了。”这句话道出了当前影视行业面临的核心问题，短视频和短剧的兴起，确实吞噬了大量用户的注意力，长视频平台的生存环境变得越来越艰难，就像《贾宝玉》里的李纨，面对新人闯入，气得直跺脚——短视频平台的崛起，确实让长视频平台的“主角”有些吃不准。，但龚宇并没有因此而悲观，他坚信，AI的介入将彻底改变这一局面，从他的路线图上看，AI将被用来优化整个影视制作流程，原本需要烧钱的试错环节，比如剧本评估、分镜预演、虚拟勘景，都可以通过算力消耗来实现，中期，虚拟拍摄、数字场景、AI辅助表演捕捉等技术将大幅压缩制作成本，后期，剪辑、调色、特效合成等工序也可以通过自动化批量处理来降低成本。，这不是空想，在论坛前两天，快手高级副总裁马宏彬透露，可灵AI在微短剧领域已经能将制作成本降到传统模式的三分之一以下，制作周期也缩短了超过60%，在电视剧《太平年》中，可灵AI参与虚拟场景制作，原本两个月的任务压缩到了两周以内，这些例子仿佛给了龚宇“信心的钙”，他甚至乐观地预测，今年夏天就会出现“纯AI制作的爆款长剧”。，但龚宇也没有遮掩AI的局限性，他承认，AI在替代人力方面还存在很大的差距，线下宣发成本（如票补、路演、地推）这些硬支出，AI暂时无法替代，更大的问题是，行业缺乏“既懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才”，龚宇在演讲中用了“跪求”这个词——跪求既懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才，他强调，平台要的是“高品质”的降本，而不是让低质量内容泛滥。，这让我想起了一句话：“技术改变了世界，但世界不一定因而改变。”AI或许能让影视行业的成本大幅下降，但这只是降本的一部分，更重要的是，行业需要的是“赚钱”的能力，龚宇提出了一个“正向飞轮效应”的设想：成本降低会吸引更多的创作者和投资者；作品数量增加，用户规模扩大，整个市场就会变大，当单体内容成本降到原来的十分之一，创作者数量可能增加10倍，作品数量增加百倍，这样的设想听起来像是一场“内容狂欢”，但实际上，这需要平台能够“去中心化”，让更多人有机会创作。，但在现实中，这可能需要时间才能实现，短期内，AI或许只能扮演“助力”角色，而不是“主角”，就像《纸手机》这部清明节全网爆火的短片，它用了三天时间、没有真人演员、只有非科班出身的创作者，就做出了一部破亿播放量的作品，这种可能性确实存在，但这只是一个缩影。，论坛最后，龚宇总结道：“AI是行业迎来的一次跨时代转折，它带来的成本暴跌，将让更多优秀作品触达观众。”这句话充满了对未来的期待，但在这条“AI之路”上，行业需要的是更多的尝试和突破，而不是停留在“成本降下来就好了”的表面。，龚宇的发言既是对行业现状的无奈叹息，也是一种积极的探索，影视行业的冬天虽然还没完全过去，但AI或许真的能成为这个行业的“救命稻草”，但这需要更多的努力和尝试，需要行业内外的共同参与，需要真正懂行的“跪求”人才，影视行业的“亏损危机”才能真正被转化为“盈利机遇”。
“在未来一到三年内，线上影视制作成本有望缩减至当前的三分之一、五分之一，乃至十分之一以下。”
2026年4月17日，第十六届北京国际电影节开幕论坛上，爱奇艺创始人、CEO龚宇的这番话，让在场不少人坐不住了。他直言不讳：当前影视行业的普遍困境是成本太高，导致“亏损是大概率，盈利是小概率”。以剧集为例，盈利占比只有30%到40%，大部分项目都在亏钱。
为什么成本降不下来？过去十几年，影视行业各项成本一路猛涨。演员片酬一度炒上天，虽然政策调控压住了一部分，但其他工种的费用还在涨。与此同时，观众的注意力被不断分流。龚宇说：“这世界不是只有电影电视剧的，还有短剧、漫剧。口红效应永远存在，但口红可能不是电影电视剧了，人家去看漫剧、短剧了。”
短视频和短剧抢走了大量用户时间，长视频平台的处境越来越难。爱奇艺2025年全年总收入272.9亿元，同比下滑6.62%，连续第二年陷入负增长。整个行业都在找出路，而龚宇给出的答案很明确——AI。
AI到底怎么帮影视行业省钱？龚宇在论坛上画了一张清晰的路线图。
前期，剧本评估、分镜预演、虚拟勘景——这些原本烧钱的试错环节，可以变成算力消耗。中期，虚拟拍摄、数字场景、AI辅助表演捕捉，物理置景和跟组人员大幅压缩。他举了个例子：“传统拍摄一个场景可能需要花几天到几周，成本几百万，现在通过AI生成场景，可能一两天、几百块钱就搞定了。”后期，剪辑、调色、特效合成——原本按秒计费的工序，可以批量自动化。
这不是空想。就在论坛前两天，快手高级副总裁马宏彬透露，可灵AI在微短剧领域已经能把制作成本降到传统模式的三分之一以下，制作周期缩短超过60%。在电视剧《太平年》中，可灵AI参与虚拟场景制作，原本两个月的任务压缩到了两周以内。龚宇更是乐观预测：“最快今年夏天，就会看到纯AI制作的爆款长剧。”
但光省钱还不够，得能赚钱。龚宇提出了一个“正向飞轮效应”的设想：成本降低，会吸引更多创作者和投资者；作品数量增加，用户规模扩大，整个市场就会变大。当单体内容成本降到原来的十分之一，创作者数量可能增加10倍，作品数量增加百倍。长视频平台要做的就是“去中心化”——让内容更丰富，让更多人有机会创作。
不过，龚宇也承认，AI不是万能的。线下宣发成本——票补、路演、地推——这些硬支出，AI暂时省不了。更大的问题是人才断层：懂AI的不懂内容，懂内容的不会用AI。他在演讲中用了“跪求”这个词——跪求既懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才。他强调，平台要的是“高品质”的降本，而不是让低质量内容泛滥。
在龚宇看来，AI的终极价值不是替代人，而是把创作的自由还给更多人。今年清明节全网爆火的短片《纸手机》就是例子：两位非科班出身的创作者，没有真人演员，没有实拍团队，只用了三天，就做出了一部破亿播放量的作品。
论坛最后，龚宇总结道：“AI是行业迎来的一次跨时代转折，它带来的成本暴跌，将让更多优秀作品触达观众。”
一位行业头部公司的掌舵人，在顶级电影节上公开“喊穷”，甚至“跪求”AI救场——这本身就是最响亮的信号：影视行业的冬天还没过去，但AI这把火，或许真能把冰烤化。
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