**冯巩《人民日报》发文分析国内喜剧创作方向的总结与建议**，冯巩在《人民日报》发表的文章为国内喜剧创作指明了方向，提出了五大关键要点，旨在帮助喜剧从业者改善行业现状，提升作品质量，以下是对该文章的总结和建议：，### 一、时代性与贴近生活，- **时代紧跟**：喜剧创作需紧跟时代潮流，融入当下文化和科技元素，反面例子显示，脱离时代的创作难以吸引现代观众，强调扎根生活与同步时代。，- **时代背景**：从广播到互联网，喜剧表达方式需随时代变化，避免滥用陈旧调侃。，### 二、创作实例，- **网络盛宴案例**：哔哩哔哩春晚相声《网络盛宴》将网络用语融入故事，成功达到反差效果，适合全家观赏，体现贴近生活。，### 三、创作技巧，- **结构与内容**：喜剧需有底料（立意）、新鲜食材（内容接地气）和恰到好处的火候（节奏把握），避免以包袱为主，强调创作顺序和素材质量。，- **避免臭贫**：避免过度依赖网络段子和谐音梗，强调作品的深度和结构。，### 四、AI的辅助作用，- **AI作为帮手**：AI可为创作者提供素材和建议，但需人类提供灵感和风格，反对AI取代人力，建议合理利用AI提升效率。，### 五、立意与情怀，- **作品灵魂**：强调立意和情怀的重要性，作品需有意义，才能引发共鸣，冯巩经典作品凭借深刻立意和情感共鸣而经久不衰。，- **创作要素**：作品需有故事、人物和结构，笑点为水到渠成，避免仅靠段子。，### 冯巩的文章为喜剧从业者指明了方向：时代化、贴近生活、注重结构、利用AI、强调立意，这些点对改善行业乱象至关重要，但实施需克服技术、创作和观众反馈等挑战，从业者需不断探索，创新，才能在喜剧领域实现持续发展。## 喜剧创作：一场与灵魂对话的狂欢，在这个信息爆炸的时代，喜剧艺术正经历着前所未有的嬗变，从相声行业的"图一乐"到国产脱口秀的"冒犯的艺术"，喜剧创作似乎迷失在了笑声的海洋中，2026年3月26日，中国曲艺家协会主席冯巩在《人民日报》发表署名文章《底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处》，为喜剧创作指明了方向，这篇文章犹如一剂清醒剂，撕开了当下喜剧创作的"精神面纱"，勾勒出一幅值得深思的蓝图。，### 一、时代性：喜剧的灵魂在变迁，冯巩在文章中强调，喜剧创作要紧跟时代，这不是简单的时尚随波逐流，而是要扎根生活，与时代同步，在上世纪八九十年代，相声行业以"同行在台下拿着小本记台词"为代名词，创作却离得远不及现在，国产脱口秀追逐"冒犯的艺术"，却忘了笑声背后的情感共鸣，冯巩以《网络盛宴》为例，证明优秀喜剧作品可以在时尚的包袱中，传递时代精神。，### 二、立意与结构：笑声背后的灵魂，在创作细节中，冯巩以涮火锅为喻，指出喜剧创作需要"底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处"，这不仅是对创作流程的规范，更是对作品本质的定义，优秀的喜剧作品需要有立意和情怀，不能沦为一堆"抖机灵"的段子，冯巩的经典作品从不仅仅是笑声的堆砌，而是通过笑声传递生活哲理，这正是其经久不衰的关键。，### 三、AI的辅助：技术与艺术的平衡，面对AI的冲击，冯巩持平和态度，认为AI不是对手而是助手，AI能够提供素材和建议，但真正的灵感和风格只能来自创作者，这提醒我们，在拥抱技术的同时，也要守护人类文艺创作的独特价值。，### 四、未来展望：从浮华到深度，冯巩的文章最终聚焦在"立意"和"情怀"上，认为这是喜剧创作的核心，一个优秀的喜剧作品应该能引发观众的共鸣，让听众在笑声中感受到情感的共振，这正是那些经典作品能够历久弥新的根本原因。，在这个充满不确定性的时代，喜剧艺术的未来不仅仅是笑声的延续，更是对精神内核的探索，冯巩的文章为喜剧创作指明了方向，告诉我们：真正的喜剧创作，不是为了笑，而是为了与观众的灵魂对话，在这个意义上，优秀的喜剧作品永远不会过时，因为它们承载着人类共同的情感与思考。
近些年国内喜剧领域的创作思路有些混乱。
相声行业被“相声就是图一乐”所困扰，导致各种屎尿屁、荤段子频现舞台。
小品行业不是被曝光抄袭就是陷入所谓“喜头悲尾”的同质化窠臼。
新兴的国产脱口秀则老是在所谓“冒犯的艺术”上把握不住火候，各种乱象和争议不断。
喜剧的创作和表演究竟该走什么路呢？
2026年3月26日，中国曲艺家协会主席、一级演员冯巩在《人民日报》发表署名文章，为喜剧从业者指明了喜剧创作方向。
冯巩的文章题目是《底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处》，大致可以分为五个部分解读。
第一、创作要紧跟时代
冯巩本人经历过剧场、广播、电视和互联网等时代，在每个时代都有经典代表作，从《巧对影联》到《小偷公司》，从《点子公司》到《坐享其成》，从《旧曲新歌》到《网络盛宴》，冯巩对于演员如何紧跟时代非常有发言权。
冯巩在文章中明确指出，时代不同但创作精神和理念不变，扎根生活，与时代同步。
在这里我们不妨举个反面例子，有相声演员经常说“同行在台下拿着小本记台词”，这个调侃放在上世纪八九十年代还可以成立，现在还说不仅没和时代同步还脱离了生活。
不论是上世纪八九十年代相声行业的巅峰期，还是国产脱口秀近些年的风生水起，都抓住了“扎根生活”和“与时代同步”这两点。
第二、举例说明
2026年春节期间，冯巩先后出现在辽宁卫视春晚、北京卫视春晚、乐龄春晚和哔哩哔哩春晚四个舞台上，表演了风格各异的四个节目，冯巩在文章中特意举了哔哩哔哩春晚上的群口相声《网络盛宴》当例子。
这段相声创意和设计都不算复杂，就是将年轻人耳熟能详的网络用语融合在一个故事里，再由冯巩这样的老艺术家表演出来，形成了强烈反差效果，被年轻网友们称为“夯爆了”的作品。
《网络盛宴》非常适合全家老少一起观看，有利于家人之间的沟通，就连冯巩自己都和孙子之间形成了共同语言，这就是贴近生活紧跟时代的典范。
第三、创作的细节
作为中国曲艺家协会主席，冯巩为喜剧从业者指明了创作方向，作为拥有众多经典作品的相声表演艺术家，冯巩以涮火锅为例说明了喜剧创作的细节问题。
如果喜剧是涮火锅，作品的立意和结构就是底料，食材新鲜是指喜剧作品内容和语言要鲜活，直接说就是接地气。火候恰到好处就是指喜剧作品要把握好节奏。
现在很多喜剧从业者普遍不在乎作品立意，他们总是喜欢从对话当中找一些口误、谐音梗当包袱，或者将几个网络段子硬塞进一个作品，先有包袱后有作品，这就是把创作顺序搞颠倒了。
关键是有不少口误、谐音梗和网络段子虽然乍一听有点意思，但并不能算包袱只能算“抖机灵”，说难听一些就是“臭贫”，不仅谈不上鲜活接地气也没有火候可言。
第四、点明AI的作用
AI应用火起来之后，很多人惊呼AI将取代真人演员，有些短剧就已经开始彻底AI化，君不见一只酱板鸭就已经横扫网络，作为喜剧从业者自然也会受到AI的冲击。
冯巩认为AI对于喜剧创作者来说是并不是“对手”而应该是“帮手”，因为AI只能模仿套路，复制不了作品的“灵感”和“风格”，这一点我们从各式各样的“酱板鸭”视频里也能看到。
创作喜剧需要灵感也需要素材，需要主创人员也需要辅助人员，AI目前可以起到一个相对比较完美的辅助作用，它能够按照创作者的要求提供一些素材和建议，作为喜剧从业者不应该依赖AI更不应该排斥AI，当然也不能惧怕AI，活学活用才是正道。
第五、立意和情怀
冯巩在文章最后强调了一句话：未来的喜剧创作者，要把精力更多放在“立意”和“情怀”上，只要心里装着观众，把握时代脉搏，喜剧的路就会越走越宽。
这是冯巩在文章中再次强调“立意”，这也是现在很多喜剧作品最缺少的东西，而立意恰恰是喜剧作品的灵魂，没有灵魂的作品怎么可能成为优秀作品。
立意到底是什么？笔者认为，立意应该是你想通过这个作品告诉观众什么事，这件事对于观众要有意义，而不是几个网络段子和几个谐音梗，更不是荤段子和屎尿屁。
正因为喜剧作品有意义，观众听完笑完之后才会有回味，而不是笑完之后压根想不起来刚才听了什么。
可能有人会说，喜剧作品的目的不是让观众笑吗？没错，喜剧的表现结果之一当然是让观众笑，但并不只是笑，冯巩文章中所提到的“情怀”应该是指观众的共情和共鸣。
冯巩过去表演过的很多经典相声作品即使现在再听也是百听不厌，那是因为每次听都能从作品中获得共情和共鸣，这就证明那些经典作品都拥有极好的立意。
为什么很多人听一些纯搞笑的相声段子，当时可能笑了事后却记不住对方说了什么？一是没有获得共情和共鸣，二是作品没有意义，也就是没有立意。
一个喜剧作品，能做到有立意有结构有故事有人物，那就能获得观众的共情和共鸣，包袱和笑声都是水到渠成的事情。如果一个喜剧作品只有段子没有立意没有结构也没有故事和人物，听完了之后就什么也不剩了。
冯巩的这篇文章可谓言之有物有血有肉，对于喜剧从业者来说有着非常明确的指导作用，值得喜剧从业者们认真领会。
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