**吃瓜简评:《倩影》里的王祖贤AI化,演员从何而来?**,倩影》这支网易品牌短片掀起一波热议,短片开头一行字幕“演员:王祖贤(AI)”直接把观众的认知戳了个措手不及,配音苏柏丽,经典组合,听着熟悉得让人心头一颤,但当我看到画面中那张被AI生成的王祖贤脸,内心那个“这也太像了吧!”的冲动不禁涌了出来。,这不禁让我陷入一个更大的思考:在这个AI迅速崛起的时代,演员到底算不算还是那个“演员”?当王祖贤的脸被AI重新生成,究竟是她在做表演,还是技术团队在借用她的数字形象?这让我想起了一个网络流行语——“微信朋友圈的老照片是谁拍的?”这个问题不只是在问照片的拍摄者,更是在问一张熟悉的脸背后,承载了多少真实的表演功绩。,《倩影》这支短片的最大魅力,不在于它是一个技术展示的试验,而在于它成功唤醒了观众对王祖贤经典角色的记忆,短片以“你认识我时,我是何种模样”开场,接续了《倩女幽魂》《青蛇》等经典影像,构建起一个熟悉又陌生的叙事空间,观众看到的,不是王祖贤最新作品的延续,而是一场对记忆的重构与延伸。,更有趣的是,这次短片的制作完全依靠AI技术,王祖贤本人也没有参与真人实拍,但关键在于,这张王祖贤的脸背后,承载的不是她最新的表演,而是她过去的艺术积累,她曾经在《倩女幽魂》中饰演聂小倩,在《青蛇》中化身神秘女子,甚至在《香港电影》中留下了更多的青春记忆,这些经典形象的背后,是她在具体情境中作出的表演选择,是她与导演、对手演员的互动,是她在银幕上的那些目光、停顿、呼吸和节奏。,AI生成的王祖贤脸,虽然逼真,但它不过是一次表演的可视化结果,真正让人感动的,不是这张脸的再生,而是在技术的帮助下,我们重新见到了演员的工作,每一次回眸,每一把伞,每一剑,都不是AI凭空而来,而是借用了王祖贤过去在具体情境中作出的选择,技术可以让这些记忆跨越时间和空间,呈现在新的媒介中,但它并不能改变这些记忆背后的真实参与者。,这让我想起了游本昌在《济公之冒牌降龙》中的表现,他不仅担任艺术指导,还对剧本和最终成片进行审核,这说明,数字形象的使用,可以有不同层次的艺术参与,有些人可能只是授权了自己的脸,而有些人则亲自参与表演和动作捕捉,甚至在数字形象中重新完成一次表演。,技术的进步让我们能够看到更多的可能性,但也提醒我们,技术从来不是替代真实的,王祖贤的经典形象之所以能够被AI重新生成,正是因为她过去的真实表演积累下来的情感信用,每一次回眸,每一把伞,每一剑,都背后有一个演员的选择,都承载着一个演员的经验。,《倩影》的价值,或许不在于它证明了AI可以替演员表演,而在于它让我们重新认识演员的工作,技术可以让经典形象焕发新生,但演员的真实参与才是艺术的核心,王祖贤的脸回来了,但演员是否真的回来了,这取决于她是否能够继续借助技术,完成一次属于自己的表演。,吃瓜到这里,思来想去,最大的感悟就是:在AI技术的浪潮中,演员从来都不是一张脸,他们是那些在具体情境中作出选择的演员,是那些与导演、对手演员互动的演员,是那些在银幕上留下真实表演痕迹的演员,而《倩影》用它的方式,成功让我们重新见到了演员的工作。### 新民艺评丨李炘:脸回来了,演员回来了吗?,作为吃瓜爱好者,我最近看到了网易《天下》推出的品牌短片《倩影》,这简直是吃瓜界的一次“大爆发”!短片开头就直接把王祖贤的脸生成得完美无瑕,配音是苏柏丽,感觉这AI生成的技术简直太厉害了,仿佛能看到王祖贤本人在虚拟世界中游走,回眸、撑伞、执剑,简直比真实的还要“好看”!这么“好看”的生成,是不是也让人有点怀疑?这“好看”是不是有点“虚假”呢?,仔细看看短片的署名,上面写着“演员:王祖贤(AI)”,配音是苏柏丽,这让我不禁想起了一个问题:当AI生成了一张熟悉的脸,究竟是演员完成了一次新表演,还是创作团队借她的数字形象完成了一段新影像?这不仅仅是一个技术问题,更是一个关于演员身份的哲学问题。,根据公开的制作信息,《倩影》影片全程都是由AI生成的,王祖贤本人没有参与真人实拍,这意味着,短片中的每一个画面都不是王祖贤亲自表演的结果,而是由创作团队借用她的数字形象,重新编排了她的经典角色,从白狐到白衣女子,从断桥油纸伞到水漫金山,每一个意象都被重新诠释了,这样的重新诠释是不是也让人觉得,王祖贤的演员身份就这样被“消解”了呢?,我觉得这里关键在于“消解”二字,演员的工作不仅仅是出现在屏幕上的脸,而是她在具体情境中作出的选择:她听见什么,看见什么,想得到什么,又如何因对方的反应而改变,电影表演是一个复杂的过程,需要导演、摄影、声音、剪辑和对手演员的共同创作,才会形成最终的银幕形象。,在《倩影》中,那些回眸、撑伞与执剑的动作,并不是王祖贤在这次创作中面对具体情境作出的表演选择,她的数字形象被重新生成,却与重新完成一次表演并非一回事,AI可以生成表演的可见结果,但“结果像谁”和“这次选择由谁作出”,仍然是两个问题。,同样地,其他明星的参与方式也不同,有的像游本昌,担任艺术指导并对剧本和成片进行审核;有的像ABBA四位成员,亲自参与表演和动作捕捉,这些方式虽然不同,但都是延伸了艺术家继续创作、继续作出选择的可能,技术的进步不应该让我们忘记,演员的工作是需要真实参与的。,署名不应该仅仅是对作品如何诞生的记录,更应该回答“谁授权了什么,谁表演了什么,谁生成并选择了什么”,在《倩影》中,王祖贤的授权使得这次使用获得了本人同意,但这并不是一次新表演的结果,AI只是把影视工业长期以来将演员简化为面孔和知名度的倾向推到了极致。,作为吃瓜爱好者,我觉得《倩影》最有趣的地方在于它让我们重新思考演员的价值,技术可以跨越年龄、身体与空间,扩展艺术家的创作边界,但艺术之所以打动人,不仅仅是因为它呈现了怎样的形象,更因为一个具体的人曾把自己的经验、感受和判断交给作品。,《倩影》的价值,或许不在于证明AI已经能够替演员表演,而在于让我们重新看见演员的工作,技术真正应当延展的,不只是一张脸的商业寿命,更应是艺术家继续创作、继续作出选择的可能。,脸回来了,演员未必已经回来,演员真正回来,是她仍能借助技术,完成一次属于自己的表演,作为吃瓜爱好者,看到这样的作品,真的忍不住想给自己点个大大的“赞”!不过这“赞”是不是也要算“虚假”呢?
(来源:上观新闻)


网易《天下》十八周年品牌短片《倩影》片头的作品信息中,有一行格外醒目的署名:“演员:王祖贤(AI)。”下方另列“配音:苏柏丽”。短片经王祖贤本人授权。项目公开信息显示,影片全程由AI生成,王祖贤本人没有参与真人实拍。于是,这行字幕提出了一个比“像不像”更重要的问题:当一张熟悉的脸被重新生成,究竟是演员完成了一次新表演,还是创作团队借她的数字形象完成了一段新影像?

答案要回到作品里。《倩影》从白狐化作白衣女子开始,将古琴、画中人、断桥油纸伞、水漫金山等意象接续起来,最后进入游戏的“大荒”世界。从“你认识我时,我是何种模样”,到“红尘走过,我还是我”,短片没有让她进入一场有明确对手、行动与冲突的新戏,而是以王祖贤的经典形象,重新编排观众对《倩女幽魂》《青蛇》等作品的银幕记忆。它更像一首视觉诗:故事退后,面孔居中;角色没有经历一场新的命运,观众却经历了一次久别重逢。
因此,为之感动并不难理解。回来的不只是一张脸,也是聂小倩、香港电影和许多人的青春。作为品牌创意,《倩影》是成立的。它也不止于一次技术展示:本次授权合作还覆盖游戏内数字NPC及专属时装。影像、游戏与消费场景由此接通。“演员AI化”开始从一个话题,进入真实的内容生产与商业转化链条。

也正因为这不再只是假设,“演员”二字才更需要辨析。
表演可以有许多流派,但演员从来不只是一张脸。表演也不是若干表情与动作的总和,而是一个人在具体情境中不断作出的选择:她听见什么,看见什么,想得到什么,又如何因对方的反应而改变。电影表演还会在导演、摄影、声音、剪辑和对手演员的共同创作中,成为最终的银幕形象。观众最先认出的是脸,演员真正完成的,却是目光、停顿、呼吸和节奏背后的一连串判断。
至少从目前公开的制作信息看,《倩影》中的回眸、撑伞与执剑,并不是王祖贤在这次创作中面对具体情境作出的表演选择。她对年轻时期形象的授权,使这次使用获得了本人同意,却与重新完成一次表演并非一回事。AI可以生成表演的可见结果,但“结果像谁”和“这次选择由谁作出”,仍是两个问题。
同样借助数字技术,人的参与方式可以不同。游本昌在《济公之冒牌降龙》中担任艺术指导;据公开报道,项目还保留了他对剧本和最终成片的审核权,这是把艺术判断延伸到数字形象的使用中。ABBA四位成员则亲自参与表演和动作捕捉,制作团队再将这些表演转化为他们年轻时期的数字形象。这里被延展的,是一次真实发生的表演,而不只是明星的面孔。

这些方式没有简单的高下之分,却对应着不同的创作事实:授权一种形象,参与数字角色的艺术把关,或重新完成一次表演。技术越能消除它们在视觉上的差异,署名越应当把人的实际参与说清楚。
授权回答的是形象能不能使用,AI标识回答的是观众是否知情,署名则应回答谁完成了什么。尤其当一次形象授权同时覆盖广告短片、数字NPC和专属时装,片头署名便不只是一种礼貌,也是对作品如何诞生的记录。谁授权了什么,谁表演了什么,谁生成并选择了什么,都应被分别看见。
更深一层说,AI并没有突然把演员变成一张脸。它只是把影视工业长期以来将演员简化为面孔和知名度的倾向推到了极致。《倩影》今天能够调用的,仍是过去真实表演积累下来的情感信用。每一次生成的回眸,都在借用王祖贤当年在具体角色、对手演员和镜头关系中作出的选择。技术可以把这份记忆带入新的媒介,却不应让它的来源变得模糊。

这并不是要把技术挡在艺术之外。技术可以跨越年龄、身体与空间,扩展艺术家的创作边界。但艺术之所以打动人,不只因为它呈现了怎样的形象,也因为一个具体的人曾把自己的经验、感受和判断交给作品。
《倩影》的价值,或许不在于证明AI已经能够替演员表演,而在于让我们重新看见演员的工作。技术真正应当延展的,不只是一张脸的商业寿命,更应是艺术家继续创作、继续作出选择的可能。
脸回来了,演员未必已经回来。演员真正回来,是她仍能借助技术,完成一次属于自己的表演。
原标题:《新民艺评丨李炘:脸回来了,演员回来了吗?》
栏目编辑:华心怡 文字编辑:沈毓烨
来源:作者:李炘

