《给阿嬷的情书》导演：遇见木生、南枝、淑柔

## 《给阿嬷的情书》：一部不经意的潮汕电影，成就了最动人注目的表演，蓝鸿春的《给阿嬷的情书》是一部不经意的潮汕电影，它或许不像前两部那样源于导演自身的亲身经历，却在无声中完成了对潮汕文化的最大致敬，它用最朴素的方式，讲述了最平凡的故事，却在这个平凡背后，勾勒出最动人的风景，它用最不完美的表演，演绎出了最真挚的情感。，在这部电影中，导演以一个极具匠心的选择，选用了完全没有专业表演背景的素人演员，木生、南枝、淑柔，这些角色的诠释，完全依靠演员们朴实的表演和真实的情感，他们的表演没有刻意的美学追求，没有精心的戏剧修饰，反而因此显得更加真实，这种不完美的表演，恰恰成就了最动人的效果。，电影中的每一个镜头，都像是被精心设计的场景，老年阿嬷坐在屋檐下编织围巾的身影，南枝在厨房里包粽子的模样，木生在海边码字的情景，都被定格成永恒的画面，这些画面没有刻意的华丽，没有刻意的背叛，而是以最平凡的姿态，展现了潮汕女性特有的坚韧与风骨。，最打动人心的，是电影中对"侨批"文化的刻画，那些泛黄的信笺，字迹歪歪扭扭却依然执着，诉说着远方亲人的牵挂，电影中"相思"这个词，被赋予了新的深意，当小孩读"相思"时的解读，道出了这种情感的最本质状态：冬至圆亦留你一份，这种情感的表达，既朴素又深刻，正是潮汕文化最动人的地方。，在这部电影里，我们看到了潮汕女性的智慧与力量，她们或许没有耀眼的才华，可能在生活中经历过无数的磨难，却依然保持着对生活的热爱与坚持，这种力量不是夸张的，而是藏在日常生活中的，如同南枝选择做华文教育，如同淑柔默默守护着家人。，影片中最值得玩味的，是"木生"这个名字背后的寓意，这个名字最初是随意选定的，后来却恰好映照出了潮汕文化中"守护者"的形象，木生不仅是一名码字工人，更是潮汕文化的守护者，他用自己的方式守护着潮汕的语言，守护着潮汕的传统，守护着潮汕的记忆。，这部电影最动人的地方，在于它用最简单的方式，讲述了最深刻的人性故事，它没有刻意追求美学完美，没有刻意设计戏剧冲突，而是以最平凡的方式，展现了潮汕女性的智慧与风骨，它用不完美的表演，演绎出了最真挚的情感；它用朴实的故事，讲述了最动人的风景。，在这个信息爆炸的时代，在这个追求完美的时代，这样的电影显得格外珍贵，它提醒我们，最真实的故事就是最平凡的故事；最动人的情感，就是最朴素的情感。《给阿嬷的情书》不仅是一部潮汕电影，更是一部关于人性的电影，它告诉我们，真正的艺术，不需要刻意的修饰，只需要用心去观察，用爱去表达。

## 潮汕海上：一封情书穿越时空，诉说华人的乡愁，潮汕是一个充满故事的土地，蓝鸿春的《给阿嬷的情书》像一封永远无法送达的情书，穿越了时空的阻隔，在观众的心中开出了属于每个潮汕人的花朵。，在这部电影中，三个年轻的演员——木生、南枝、淑柔，用他们朴素的表演，讲述了一个跨越千年的华人家族传说，影片以一封从新加坡寄来的侨批为切入点，将一个家族的故事编织成一张精密的网。，影片中，老年阿嬷手中那封泛黄的信笺，承载着一个家族四代人的命运图谱，侨批的背面，是一个家族的历史，信中记载的"相思"，是对远方亲人的思念；寄予的期望，是对祖国的眷恋，这封信，正是连接远方的纽带，也是串联起千年潮汕历史的线索。，在东南亚的华侨家庭里，木生、南枝、淑柔的故事线交织成一幅壮丽的画卷，他们用中文教孩子们读信的场景，展现了一个家族生生不息的文化密码，每一个细节都充满诗意：孩子们在读信时的模样，老人们围坐的场景，都在诉说着一个古老的故事。，影片中最动人的，是那些平凡却又蕴含深意的细节，南枝把信上的"相思"字当成潮剧里的台词，这个细节道出了华侨一代对过去文化的怀念，木生为了给远方的妻子寄信，冒着风浪跋涉，这个场景让人想起古代的客贾，也想起今天的华侨。，在影片中，"叶淑柔"这个名字成为了一种象征，每个潮汕社区里都有一个"叶淑柔"，她们都是那个时代的守护者，用信件连接着远方的亲人，用温情编织着乡愁的网，这些普通的女性，用他们的坚韧和智慧，谱写了一曲曲感人至深的故事。，影片最打动人心的，是那些平凡人物的伟大，他们用自己的方式守护着文化的火种，在时代的浪潮中坚守着价值的信念，这让我想起了《四海潮味》中的那些华侨，他们用自己的故事告诉我们，文化的传承不是一个人的任务，而是一个民族的责任。，《给阿嬷的情书》不仅是一部潮汕电影，更是一部华人电影，它用最朴实的方式，讲述了一个族群的精神历程，在这个物欲横流的时代，影片像一封未封的信，提醒着我们文化的根基在哪里，告诉我们精神的归途在哪里。，这部电影值得我们用心感受，它不是一部简单的故事，而是一个民族精神的写照，在这个奔向世界的时代，也许我们需要更多像《给阿嬷的情书》这样的作品，让我们记得自己是谁，我们来自哪里，在哪里扎根。，这部电影让我明白：潮汕的故事永远不会消失，因为每一代人都在用自己的方式续写这个传奇，而这封永远无法送达的情书，正是我们共同的精神家园。

我是土生土长的汕头人，《给阿嬷的情书》是我的第三部电影了，还是在用素人做主角，还是在讲这个地方的故事，还是以至亲作为原型创作，但也有蛮多变化。

木生和南枝在代写、邮寄侨批的裕丰银信局。 电影出品方供图

从2017年拍第一部潮汕方言电影，到现在，快十年了。我们总算凑成了“潮汕家庭三部曲”。其实，一开始真没想着做什么三部曲，那时候拍《爸，我一定行的》，只是抱着“试试看”的心态去拍。没想到，还有人等着看下一部，这才有了后面的事。第二部是《带你去见我妈》。因为非专业出身，怕搞砸，所以我一直坚持要我手写我心，优先选择亲身感受过的故事。最亲的爸爸、妈妈都讲了，那第三部该拍谁？

“听”来的剧本故事

《给阿嬷的情书》这个故事冒出来，是在2023年4月，从第一稿故事出来，到今天跟观众见面，刚好三年。跟前两部亲身感受不一样，这部戏的很多灵感是“听”来的。

2019年，我在拍纪录片《四海潮味》，专门讲海外潮汕人的故事。我们跑了好多国家，马来西亚、泰国、越南、印尼……碰到好多老华侨，听了数百个海外华人家庭的故事。在马来西亚乡下的饭店里，老板讲起家族六兄弟并非一母所生，而是有中国大陆和南洋两个家庭的牵连；在越南的华侨后代说，自己这辈子最大的心愿就是回一次中国。

这些真实的故事大多是碎片化的，讲述者往往轻描淡写，仿佛在说别人的故事。但正是这种克制与平淡背后隐藏的时代错位感，让人听到一个故事心里就酸一下。见了足够多的人，听了足够多的故事，《给阿嬷的情书》这个故事，就自然而然地萌芽了。

纸短情长：侨批里的守望

也是在拍摄《四海潮味》期间，伴随着华侨华人的家庭故事，侨批逐渐走入了我的视野。

侨批是潮汕华侨寄回家乡，兼具汇款和家书功能的信件。电影中很多的侨批设计有真实的故事溯源。比如电影中有一段情节是华人的小孩通过读侨批学中文时，他这样解读“相思”：“冬至将至，虽你无能归，冬至圆亦留你一份。”这是采访中听到的真事，受访者说潮汕几乎每个村里都有一个“叶淑柔”，她们村“叶淑柔”的丈夫承诺一定会在冬至回来，此后，妻子每年在冬至都会多备一份冬至圆。

这个故事令我非常动容，同样的，我们在东南亚见了很多像谢南枝一样在做华文教育的老一辈华侨。可以说，这部电影是“行万里路”得来的。

情义跨越山海：木生南枝，叶茂淑柔

很多看过电影的观众，会问：木生、南枝、淑柔，这三个人的名字，是不是藏着什么隐喻。其实一开始取名字，我没有刻意设计，是先定下了木生这个名字，再顺着感觉，定了南枝、淑柔。全部定下来一匹对，刚好暗合了三个人的关系，冥冥之中，好像就应该是这三个名字。表面上，好像是木生和南枝一直守护着淑柔。但反过来，也是淑柔的人格魅力，一直在给予木生、南枝寄托与力量。

淑柔从头到尾，都是清醒、自洽、坚韧、果敢的。她不被世俗捆绑，从头到尾都活得很有风骨。比如，南枝在信里跟淑柔说，最近东南亚很红的一出潮剧《玉娇龙》，戏里那个敢为爱私奔、仗剑走天涯的侠女，跟你一模一样，后来淑柔回信傲娇说自己被喊作玉娇龙，不脸红。在20世纪50年代的新马泰，潮剧《玉娇龙》红遍大街小巷。我们拍了《玉娇龙》的剧中剧，想把玉娇龙当成淑柔、南枝的人格映射——她们骨子里，都是有侠气、有风骨、不低头的女子。只可惜后来电影太长，这段情节只能忍痛删掉。

淑柔、南枝人格的底色，都是取材自我身边所熟知的女性至亲。写到南枝在一件事情上做选择，当我无法确定她怎么选的时候，我就会想，如果是我阿嬷她们那样的人，处在电影里的境遇，她们会做出和南枝、淑柔一样的选择。

整部电影，从老年阿嬷，到木生、南枝、淑柔，几个主演，全都是第一次拍电影。他们没有专业的表演技巧，却用最朴实、最真挚的情感，演活了这几个角色。真的很感谢他们，愿意完完全全地把自己，交给这个故事，交给这部电影。

（作者蓝鸿春系电影《给阿嬷的情书》导演）