OK!专访｜侯宇：推陈出新，百花齐放

**“非舞台状态”与“舞台状态”：侯宇的跨界之路与对京剧未来的思考**，侯宇，这位被称为“最美老旦”的京剧演员，在《乘风2026》中以选手身份亮相，引发了广泛关注，他的舞台表现不仅展现了京剧演员的才华，更让人看到了他在跨界领域中的多面性。，在初舞台中，侯宇选择了《赤伶+新定军山》，将戏曲与流行元素融合，他表示，这样的选择是希望观众能在一个既有京剧元素又符合节目调性的作品中感受到戏曲的魅力，这种尝试不仅是对传统戏曲的传承，更是对年轻观众的吸引，侯宇希望通过这样的舞台形式，让更多年轻人接触戏曲，最终走进剧场。，在《乘风2026》中，侯宇从去年的帮唱嘉宾到今年的正式选手身份，经历了巨大的转变，他坦言，这种转变带来了不少压力，因为唱跳和舞台表演对他来说完全是全新的领域，尽管如此，他依然抱着学习的态度，努力适应这个全新的舞台，这种谦逊和勇于尝试的精神，让人感受到他对舞台表演的热爱。，侯宇的跨界尝试不仅限于音乐与舞台，他还积极参与综艺节目和戏曲创新表演，他提到，京剧从诞生以来就有兼收并蓄、不断创新的特点，“推陈出新，百花齐放”是五十年代毛主席提出的方针，至今仍适用，侯宇认为，跨界不是稀释本行，而是让京剧以更丰富的形式被更多人看到了。，在对京剧未来的思考中，侯宇强调传承与创新的并重，他提到，曾经挖掘并创新李多奎大师的遗作《目连救母》，还打破行当限制创排了新编历史剧《马秀英与朱元璋》，他认为，京剧需要在合理范围内进行创新，让更多年轻人走进剧场，这种理念体现了他对传统艺术的深刻理解和对时代需求的敏锐洞察。，侯宇也坦言自己在非舞台状态下的困扰，他提到，自己习惯了戏曲的严谨与入戏，而在非舞台的社交媒体和流行文化中，担心听不懂梗、说话直接，甚至被误解为“老年人作息”，这种反差萌的形象，也成为了他在《乘风2026》中的一个亮点。，在未来的公演中，侯宇最希望能在舞台上实现一个既有女团风的抓人眼球，又能融入传统元素的结合，他希望通过这样的舞台形式，既能吸引年轻观众，又能让传统戏曲焕发新的生机。，侯宇的表现不仅展现了他作为京剧演员的实力，更体现了他对传统艺术的热爱和对时代需求的回应，他用自己的方式，试图让京剧走出剧场，走进更多人的生活，这或许就是他所说的“古装当代人”的真谛——既保持传统的精髓，又与当代生活融为一体。

侯宇在《乘风2026》初舞台选择了《赤伶+新定军山》，融合了戏曲与流行元素，这一决策体现了他希望通过跨界合作吸引年轻观众的愿望，他的目标是让观众在享受流行元素的同时，感受到传统戏曲的魅力，这种融合不仅是为了适应现代观众的口味，也是为了推动传统艺术的传播。，侯宇的“身份转换”不仅仅是表面的跨界，而是他对传统戏曲未来发展的深刻思考，他认为，传承与创新并重，通过与其他领域的合作，可以让戏曲焕发新的生机，他的经历从综艺节目到大众综艺，展现了他在不同平台上的多样性表现，这种尝试不仅是个人发展的需要，也是对传统艺术未来方向的探索。，在《乘风2026》中，侯宇不仅是选手，更是一名学习者，他坦言，这次参与为他是一种挑战，因为他需要掌握全新的技能，如唱跳和舞蹈，这与他在京剧舞台上的经验有很大不同，他的学习态度和合作精神，使得他在节目中有机会与来自不同背景的选手交流，共同成长，这不仅是对个人能力的提升，也是对团队协作的考验。，观众对他的评价“反差萌”和“古装当代人”反映了他在现代生活中的形象融合，这种反差萌的形象可能会吸引更多年轻观众，让他们对传统戏曲产生兴趣，侯宇并没有回避这一点，而是解释了这是他生活中多元化接触的结果，这种多元化不仅是个人成长的体现，也是对传统艺术适应性的展现。，关于他坚持老旦行当的原因，侯宇提到这是由于他从小喜欢老旦的唱腔和形象，同时老旦对嗓音和形象的要求很高，这使得他在演艺道路上有了坚定的方向，他的创新和传承并重的观点，通过不断尝试新编戏曲作品，让传统艺术焕发新的生机，这不仅是对传统的传承，也是对其发展的推动。，侯宇在专访中展现了他对传统戏曲的热爱和对跨界合作的开放态度，他希望通过不断创新，推动戏曲文化走向现代，同时也希望年轻人能通过亲自到剧场观看，体验传统戏曲的魅力，他的努力和坚持为传统艺术的传承和发展奠定了良好的基础。

OK!：在《乘风2026》的初舞台选择了《赤伶+新定军山》，融合了戏曲与流行元素。为什么是这两首？希望观众通过这个舞台最终得到什么？近几年您经历了从戏曲舞台到大众综艺的多种尝试，这种“身份转换”对你来说意味着什么？

侯宇：准备初舞台的初衷是希望能给观众朋友们带来一个既有京剧元素，又符合《乘风2026》节目调性的作品。这些年我也一直有在很多综艺、演出中，和其他领域的老师、前辈们一同搭档跨界，尝试在节目中混搭新鲜元素，对节目进行融合性的创新。包括在我自己的本职京剧或者说戏曲行业里，我也会进行创新和反串（注：戏曲演员登台表演与自身本工的行当不同的戏，被称之为“反串”）。我认为只要心是正的，不论是传承还是创新，都只是吸引不同属性观众的不同形式。我很希望一些更新鲜更有时代感的形式，能够吸引到年轻观众了解戏曲，最终走到我们剧场来。

OK!：去年你在《乘风2025》中是帮唱嘉宾，今年正式以选手身份参加《乘风2026》。这两次“乘风”感受最大的不同是什么？

侯宇：说实话今年还是有压力的。虽然从舞台表演经验来说，从我4岁入行到现在登台唱戏有34年了，但《乘风2026》舞台所需要的女团式的唱跳，对我来说完全是全新的领域。在来之前很努力地练习了舞蹈，不过（发力方式）和我们平时戏曲的练功完全不是一回事儿。包括唱戏的发音方式、用气方法都是不一样的，所以我也是抱着学习的态度，想来看看自己究竟能完成到什么程度。同时我作为京剧演员，平时接触的圈子和了解的事情范围比较固定。也想要在这个节目里，和很多来自不同地方、不同行业的姐姐们交流，共同成长。一同在这个舞台上留下一两个让人觉得不错的作品。

OK!：参加《乘风2026》目前印象最深的姐姐是？最想合作的姐姐是谁？为什么？

侯宇：我对姐姐们之前的了解都不太深入。也是因为要参加节目了，才想着去搜一些资料做功课。因为节目组对我们也是保密的，我也在猜测各位姐姐的参与情况。从我的角度来说和哪位姐姐合作都是一种缘分。大家能到这个节目来，选到一个组，就是一种缘分。合作的话，和我们舞台上所说的一台戏，一棵菜是一样的，大家紧密的抱在一起，全梁上坝才能打造出一个好作品。

OK!：希望在《乘风2026》的舞台有什么新的突破？有没有幻想过未来公演最理想舞台的样子？

侯宇：最大的突破是希望能学会唱跳，未来能有一个公演节目，既能有女团那种很抓人眼球的舞台，同时或许也可以恰到好处地融入一些传统元素。

OK!：初舞台直播后，观众评价您“反差萌”，您还给自己起了一个头衔叫“古装当代人”，对此您怎么看？

侯宇：还是跟我生活和工作的环境有关系。从小坐科开始，大家唱的戏词、戏里讲的故事，都是从老祖宗那里一辈一辈、口传心授地传下来的；但是当代的我们切实身处在当下，我也会看社交媒体，也会知道一些热曲、一些流行网络热梗。只不过比例上，我们能够接触戏曲以外圈子的机会是相对少的，所以有时候也担心听不懂大家说的梗，又或者说话特别直接，会被人误解，又“老年人作息”害怕跟不上节目录制的快节奏。

OK!：从小练习京剧，基本功扎实，拉票环节0帧起唱，从小的练习过程中有没有什么难忘的事？

侯宇：我太小就开始学戏了，一切练习也好、学习也好都是一种习惯。7岁上中专，14岁上大学，24岁开办个人专场，一直和这门传统艺术相伴。如果说印象比较深刻的事其实是28岁那年在上海筹办个人京剧专场。老旦行当挑大梁的剧目不是很多，专场中的《对花枪》算是行内公认的难度很大、老旦做主角的重头戏。里面有一段上百句高难度唱腔要字字铿锵，还要扎大靠、耍花枪、全套武打身段要行云流水，边唱边打。因此对唱功、体力、功底都是一种考验。演出选在戏曲界大码头上海，那一次我真切地体会到了一种兴奋和紧张，那场演出，上海逸夫舞台座无虚席，大幕拉开，我沉心定气，将最饱满的状态、最真挚的演绎献给观众，谢幕时经久不息的掌声，是认可，更是鞭策，让我更懂坚守与传承的意义。

OK!：您的形象接近青衣，有人说您是最美老旦，那为什么选择坚持唱老旦三十余年呢？

侯宇：我从小就喜欢老旦，喜欢老旦的唱腔儿。至于形象问题，首先大家夸我好看，我肯定是开心的，但是老旦的妆容其实并不重，更多的是保持简单的妆容，所以老旦对长相要求也是很高的。分行当也要看自己嗓子的先天条件，老旦对嗓子的要求比较高，基本以本嗓为主。和青衣的小嗓不同，老旦需要更宽厚的嗓音才能把其中的韵味表达出来。

OK!：您曾挖掘整理并创新李多奎大师的遗作《目连救母》，也打破行当限制创排了新编历史剧《马秀英与朱元璋》。您认为传统京剧的“老旦”行当，如何在今天“活”下去，而不是“被保护”下去？

侯宇：时代在发展变化，我觉得传承与创新是并重的。京剧这门艺术传承到今天有它的魅力，程式化是它表演体系中的标志性特点，但是并不是说完全一成不变，我觉得在合理的范围内，针对当下的观演习惯去做一些变化，让更多的年轻人走进剧场来看戏，是一件很好的事情。

OK!：您有许多“戏曲+”的尝试，这是主动选择的结果，还是被时代推着向前？是否担心过“跨界”会稀释“本行”？

侯宇：我觉得二者兼而有之，我不担心跨界会稀释本行。原本京剧的诞生，就是在徽班进京之后，各种戏曲种类在北京融合碰撞，最终产生了京剧这门艺术。从诞生到如今几百年，京剧一直就有它兼收并蓄、不断创新的一面。“推陈出新，百花齐放”就是五十年代毛主席针对戏曲艺术发展提出的方针，到今天一样是适用的。“跨界”多一条腿走路，让一门古老的艺术被更多当代人看见的一种方式。而京剧艺术本身吸引观众的内核，只会因为形式的改变，而传播的更广。

OK!：您常说“希望进一步传播京剧文化”。如果只能用一句话向年轻人介绍京剧的魅力，你会说什么？

侯宇：有机会，还是要进剧场，坐在那看一场，耳听目看，比一万句话都有用。

OK!：从小练功到现在，有没有想过“要是不学戏了，我想去干什么”？现在如果给您一个完全“不京剧”的假期，会怎么安排？

侯宇：因为家里有人唱戏，还没学会说话，就已经会哼很多曲调了。等认字了很多唱词就自然嵌进去这些调子里。这就是家庭耳濡目染结果，很多事自然而然就这样发生了，所以很难想象没有京剧的生活是怎样的。我想在《乘风2026》的这段时间可能就是我的“假期”，我会努力地享受在这个节目的情况下，完成一些过去没有过的全新的舞台作品。

OK!：请用三个词形容一下“非舞台状态”的侯宇和“舞台状态”的侯宇。

侯宇：非舞台状态——好奇、松弛、简单；舞台状态——入戏、严谨、严格。

编辑/方一也