吃瓜简评:
## 《歌手》吃瓜记：毛不易淘汰，谁说优质内容不胃口？， ， 毛不易的《歌手》之路，就这样在首轮就被淘汰了，这个结果看似让众多毛不易粉丝们揪心不已，但从节目机制和观众反馈来看，结果其实并不意外。， ， 毛不易的表现确实存在一些问题，他的唱功虽然细腻动人，但在大编制现场中显得力不从心，与李健这样的技术型歌手相比，他的音色确实略显暗淡，动态范围有限，更重要的是，他的表演缺乏视觉冲击力，一个静坐演唱的画面，在快节奏的娱乐节目中难免显得乏味。， ， 编曲方面，毛不易的选择显得有些保守，过多的弦乐元素让整体演出显得沉重，未能与他的声音形成有效的平衡，更重要的是，他的表演完全依赖于背景音乐支撑，缺乏主动性和感染力。， ， 在观众反馈方面，毛不易的表现也显得有些过于温和，他的歌曲虽然充满市井生活的温度，但缺乏足够的冲击力和观众情绪的共鸣点，与其他参赛者的表现相比，他的表演显得有些平淡，难以引起观众的强烈反响。， ， 这次淘汰也反映出了《歌手》节目当前的主题定位，节目更注重推广原创音乐和新生代歌手，而毛不易的表现虽然有着独特的市井魅力，但在新音乐领域的创新性和市场价值上显得不足。， ， 毛不易的淘汰虽然让人唏嘘，但从节目运作和观众反馈来看，结果其实并不意外，希望毛不易能继续保持自己的音乐风格，在更适合的平台上展现他的独特魅力，毕竟，真挚的情感和市井生活的温度，终究是市场无法完全替代的人文价值。《歌手.当打之年》这节目简直是“全民娱乐”大秀，节目组为了制造话题，直接把九位歌手安排上舞台，让观众们围观这些“不唱不跳”的业内人士如何“失误”“出局”，作为观众，我都在想，节目组是不是有点太过刻意了？这节目本来是要“推原创音乐”，结果反而成了一个“淘汰秀”，简直是“唱来就送”，“唱不来就走”。，毛不易的表现真的是让我哭笑不得，他这位“钢琴大师”，居然在舞台上被一句“不擅长Vocal”给打脸了！我记得他在节目前就有预演，结果现场表演时，完全没把握住节奏，像一只变形的家猫一样，东倒西歪地唱着歌，更搞笑的是，他还在评论区上贴了“这次上节目，我要把自己的声音调成低音，和我的钢琴声融为一体”，结果呢？他的低音发声虽然饱满，但和钢琴声混在一起，反而像是两个人在唱两首歌，整首歌听起来像是在演一场“双声部”独奏秀，观众们在评论区直呼：“钢琴声配音器也要发音了！”，再说说他与黄霄云的对比，黄霄云在这场比赛中表现得像个“嗓门大师”，一开口就带着满满的高音，听起来简直像是要把观众们的耳朵都给憋聋了，相比之下，毛不易的声音就显得那么“温和”，甚至有点“内音”的感觉，观众们在评论区纷纷吐槽：“黄霄云的高音像是在演示‘人体发声器’的使用”，而毛不易的低音则像是“躺在沙发上小声喃喃”，这对比真的太有趣了。，至于毛不易的歌曲编曲问题，我觉得节目组可能是想给他一个“高调”的舞台，但结果却把他给“套牢”了，他的歌曲里加入了各种“奢侈”的编曲，比如弦乐、风琴等，结果在现场演唱时，所有的元素都显得那么“浮夸”，完全没有节奏感，尤其是最后一段，他的演唱被现场乐队完全“盖过”，简直是“钢琴大师”毛不易在为观众们“演示”如何被“淘汰”。，毛不易的歌词确实有“普世价值”，他写的都是“市井生活”的故事，听众都能从中找到共鸣，但在《歌手》这种“竞技性”强的节目里，纯粹的“市井情怀”可能不够“感染力”，尤其是在“嗓门大师”和“风头无两”的黄霄云面前，毛不易的表现真的显得“菜掉地上”。，毛不易的首轮淘汰虽然让人“扇一把风”，但也让节目看起来更有看点，毕竟“唱不来就走”，“走不走都得看台”嘛！作为观众，我觉得节目组的安排确实有点“现实主义”，但也希望未来节目能少点“炒作”，多点“真才实学”，毕竟，歌手不只是“唱歌”，更重要的是要“拿捏”整个舞台的“气场”！
毛不易的歌需要安静的时候细品，是比起李健那种高深“人文关怀”更接地气的属性。他歌词的写的都是最普通的市井生活，又一言以蔽之的延伸出一个社会的复杂情绪。这种普世价值观里的文学性，反倒不是读一遍就能起鸡皮疙瘩的那种。我敢说，如果他走到最后，他的作品一定是所有歌手里传唱度最高的。
这段话是上周五《歌手》播出过程中，我写的即时评论。作为本场九位歌手中唯一不擅长Vocal的歌手，来一个竞技舞台实在是很不占优势，但我始终没猜到毛不易会淘汰。对此，评论里众说纷纭，有说毛不易唱功不行的，有说观众看脸的，还有说毛不易的现场频繁走音的……下面咱来仔细谈谈毛不易的淘汰。
歌手当打之年 毛不易
一、唱功真的不好吗？
很多人拿毛不易与李健对比。但李健在这个舞台上的成功不单单因为是歌曲里的“人文”，李健拥有强大的唱功加持，现场声压强大，弱混技术一流。所以，拿毛不易来对比李健并不成立。
毛不易唱歌动态实在太小，而且音色整体偏暗，缺乏亮度。这样的唱法在小编制的录音室里，录出来的唱片很好听，但一放到大编制现场表演中，好的细节出不来，坏的细节反倒很明显。
毛不易唱歌的优点在于，他唱歌很细腻，至少唱自己写的歌是这样。其咬字处理与语感很有自己的审美风格，每个字都有纤毫见绮丽的感觉。毛不易中低音的发声位置非常好，结实 平衡 深 松弛，然而大部分歌手都找不好这个位置，在场的几位歌手里，除了毛不易也就misia与袁娅维是对的。
歌手当打之年 毛不易
二、编曲与选歌有问题吗？
首先要讲的，毛不易的定调太保守了！哪怕再升半个Key，既没有超出毛不易的能力范围，现场的听感与平衡度都会更好。过低的调，让他最后一段的演唱完全被现场乐队盖了过去。
这就要说到编曲，我不知道毛不易为什么要执意加入各种弦乐队，可能是为了凸显排场吧。想要带起弦乐团的情绪并不容易，这首歌我想了想，大概也就齐豫这种歌手能带得起编曲的情绪。即使毛不易音准节奏完美，都救不了整个表演，修音更帮不了，只能在棚里制作。他应该重新考虑开发他声音的表达能力。
歌手当打之年 毛不易
三、黄霄云踢馆成功，毛不易冤不冤？
黄霄云是我很喜欢的新生代，我曾经还大篇幅的写过她。以我对她的期待与了解，我不认为她这场表现的有多好。首先，整首歌黄霄云的咬字都含在嘴里，含糊不清，整个声音都是糊的，她以前不这样！
对于黄霄云的唱功我十分认可，曾经对她的评价是“唱功不输邓紫棋”（仅唱功），但这一场有非常多的高音belting，听起来很紧张很吃力。我们都知道大嗓门的歌手，也就是技术型的歌手最容易受到观众的偏爱，语感型的歌手次之。如今，绝大多数的听众还处于感官刺激的层面上。
歌手当打之年 黄霄云
四、毛不易歌曲的价值何在？
毛不易在作曲上的天赋，还达不到天才的高度。毛不易不是音乐天才，但他作词的天赋却是独树一帜的，他的歌词没有高晓松那么出神入化，但有着极强的共鸣度，能从那些普遍而日常的事物上挖掘到特别的意象，一言以蔽之地延伸为一个群体的大写影。把一件事情描写成一首工整的诗不难，但写成一首歌儿可不简单。
高晓松曾经评价曾轶可，说自己找到了老狼，但曾轶可没有。这是对才华的惋惜，没有达到物尽其用的不甘。而毛不易幸运的是，他自己的声音恰巧可以很好的表达自己的内心。才华得到了予以抒发的途径，没有比这个更幸运的了。
毛不易的声音里有一种世俗的人情味儿。像是处在一个停滞的世界，好像无论外界如何发展，这里永远都是一种缓慢的、世俗的、带着浓浓旧人情的乐土，那仿佛是他漂泊在外的一个内心修复之境，有着细水长流、食饱衣暖的避世之感。
黄霄云
随着近几年乐坛分化严重，听“主流音乐”的与听“网红音乐”的人群势如水火。而毛不易，恰恰是那少有的，全阶层通吃的歌手。无关受教育水平的高低，还是审美能力的差异，所有的人都可以从毛不易的歌里，找到属于自己的东西。这也与他歌词的内容有很大关系，毛不易的歌词里没有那些严肃文学的晦涩之感，他写的都是小人物，普通阶层的困境与情绪。所以，大众很容易在他的歌词里找到共鸣点。
总的来说，我认为毛不易的淘汰不算冤，但这的确让节目少了很多看点，尤其这一季《歌手》的主线任务是“推原创音乐”。
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