《乘风破浪》第一次公演为何缺乏记忆点？

## 《乘风破浪》一公：从"佛系"到"躺平"，当自我悦纳成为了最大的妥协， ， 《乘风破浪》一公的舞台结束后，观众们纷纷感叹"一公难看"，而这份难看不仅源于舞台效果的平淡，更折射出节目在第三季制作中陷入的创作困境。， ， 节目模式与赛制的设计曾经展现出极强的创新活力。《浪姐1》以单一的唱跳舞台著称，而《乘风破浪》推出了四种舞台形式：唱跳、唱乐、唱演、唱秀，这种创新本应带来更多元化的表演形式，真正实现"从被动到主动，从被观看到共同参与"的目标，创新的背后却暴露出严重的执行问题，四种舞台形式的推出，反而让观众在观看过程中陷入困惑：当唱乐与唱演相互碰撞，当齐舞与个体表现交织，观众该如何选择投票，才真正体现他们的喜好？， ， 选歌是节目创新的核心环节，八首歌曲中有五首是男性演唱，这种做法本身就与女性主导的节目理念背道而驰，那些被称为"粉丝专供"的顶流歌曲，除了口号效应外，毫无音乐性可言，更令人扼腕的是，节目组在选歌时似乎陷入了某种怪圈：王心凌的甜歌被边缘化，柔情的歌曲被演绎得煽情，爆发力的歌曲却显得平淡无奇，这种"刻意去性别化"的选歌策略，不仅让观众失去了对节目本质的期待，也让节目在女性表达方面失去了灵魂。， ， 舞台形式的执行更是成为了一个大问题，所谓的"齐舞"唱跳舞台，看似是对观众互动的最大回馈，实则暴露了节目对舞台技术的轻视态度，郑秀妍的出场，一个韩国女团成员而已，却被安排了"初学者的动作"，而《要你管》的舞台设计借助灯管的动作，反而暴露了节目在舞台设计上的"投机"，更令人唏嘘的是，那些被称为"舞蹈系毕业"的姐姐，在齐舞中表现得像是在做pose，个人的舞台表现反而成了可有可无的配角。， ， 节目氛围的转变更是令人深感悲凉，从《浪姐1》的"拼命三娘"到《乘风破浪》的"躺平少女"，节目中的姐姐们似乎都找到了一个安逸的"舒适区"，这种"佛系"风气本应是对女性自我状态的肯定，但在节目中却变成了对自我价值的妥协，从王心凌的甜美状态到其他姐姐们的"中性化"表演，节目在刻意塑造"温婉少女"形象的同时，反而失去了女性多样性的魅力。， ， 《乘风破浪》一公的"难看"不仅仅是表演效果的欠佳，更折射出当下综艺节目的制作困境，节目组在创新时常常陷入形式主义，在选歌时容易迷失理念，在编排时往往缺乏深度，这种"进退两难"的状态，既让人理解节目组的用心，也让人为观众的期待感到遗憾，但只要节目组能正视这些问题，从创作模式上下功夫，就有可能在"躺平"与突破之间找到属于自己的节目特色，让观众在观看中感受到真正的"乘风破浪"之感。

## 《乘风破浪》一公：从期待到失望，佛系演唱会也想当脱口秀？，《乘风破浪》一公的舞台结束后，"一公难看"登上微博热搜第一，这让节目组的脸面尽收尽失，原本以"打歌综艺"的高调上市，果然没想到这一次演唱会也想当脱口秀，观众们对这场"佛系演唱会"的期待值，很可能在开场白时就被打翻了。，话说这支节目本来是想突破《浪姐》固有的"唱跳"模式，推出四大舞台：唱跳、唱乐、唱演、唱秀，理论上说，这种多元化的表演形式可以让观众看到更多元的姐姐们，可惜这一公的效果就像"四大舞台四大失败"，完全没有达到预期效果。，问题出在哪？很简单，选歌就不太对，宁静和那英的组团战固然能带来观众的熟悉感，但这也让其他姐姐们的镜头时间被抢得差不多，更关键的是，节目组太过追求"中性化"的口号，导致选歌时把那些能打动人心的甜歌都给"躺平"了，王心凌的甜歌、郑秀妍的舞台表现，最后都成了观众微博评论中的"挖苦对象"，好家伙，原来这才是真正的"打歌综艺"啊。，话说这支节目本来是要突破《浪姐》固有的"唱跳"模式，推出四大舞台：唱跳、唱乐、唱演、唱秀，可惜这一公的效果就像"四大舞台四大失败"，完全没有达到预期效果。，再说说舞台形式，上周一的唱乐舞台就让人看得颇费劲，姐姐们拿着乐器摆pose，整场式子就像一场"乐器摆pose大赛"，更有甚者，唱跳舞台的难度堪比初学者，整齐齐的动作就像一群"舞蹈新人"的表演，真让人怀疑节目组是不是把韩版《超级女声》里的舞台设计方便了。，再说选歌，这次的歌曲大部分都是那种"顶流喊口号"的类型，真让人怀疑节目组是不是把"打歌"玩成了"顶流打歌"，更有甚者，有观众评论道："原来《乘风破浪》才是真正的打歌综艺"，调侃得真是到位。，最可笑的是节目组在选歌上，竟然把那些能打动人心的甜歌都给"躺平"了，王心凌的甜歌、郑秀妍的舞台表现，最后都成了观众微博评论中的"挖苦对象"，好家伙，原来这才是真正的"打歌综艺"啊。，最后不得不说，节目组的选歌和舞台设计确实有些失误，但这也提醒我们，《乘风破浪》毕竟还是那个"打歌综艺"，只不过这一次，观众们又一次被打脸了，希望节目组能及时收到反馈，下一期能够有所改进，毕竟这支节目本来就是"浪姐"家族的一份子，老样子，我们还是希望它能一直"浪"下去。

观众原本对这一季《乘风破浪》期待值不低，但上周末第一次公演舞台结束后，“一公 难看”就登上微博热搜头条，不少观众顺道怀念起《乘风破浪的姐姐》（下文简称《浪姐1》）的一公舞台，“浪1 yyds”一并登上热搜。

一公难看上了文娱热搜第一

《乘风破浪》一公是否“难看”见仁见智，但若说缺乏记忆点恐怕是一个共识。三年过去了，《浪姐1》一公的《大碗宽面》《艾瑞巴迪》《兰花草》仍然给我们留下深刻的印象。但《乘风破浪》一公舞台就平淡多了。

一公难看上了文娱热搜第一

《乘风破浪》一公是否“难看”见仁见智，但若说缺乏记忆点恐怕是一个共识。三年过去了，《浪姐1》一公的《大碗宽面》《艾瑞巴迪》《兰花草》仍然给我们留下深刻的印象。但《乘风破浪》一公舞台就平淡多了。

《乘风破浪》海报

问题出在哪？

先说《乘风破浪》模式与赛制上值得商榷的地方。把第一季、第二季得票数最多的宁静、那英请来，让她俩组团battle，固然可以增加观众的熟悉感，帮观众更快进入节目的情境；但带来的弊端也显而易见：两个大姐，抢了太多的话题、太多的焦点、太多的镜头，反倒让这一季的姐姐群像的镜头比以前少得多，观众也缺少挖掘其他姐姐身上不为人知的魅力的契机。

重新请回宁静、那英，有利有弊

熟悉感的另一层面就是疲劳感。宁静从《浪姐1》走红后，综艺节目没少上吧，不知道其他观众什么感觉，像笔者这种啥综艺都看一点的就觉得她在《乘风破浪》中无论说什么、做什么，完全在预料之内。宁静、那英的组团战预计会贯穿整季节目，只希望从下一期开始，节目的剪辑组多给其他姐姐镜头吧。

这一季有六场公演，有四种舞台，分别是唱跳（挑战唱跳合一的女子齐舞），唱乐（挑战与乐队合作的小型音乐现场）、唱演（挑战用音乐表演讲述故事的魅力）、唱秀（挑战更先锋的音乐表达）。不像《浪姐1》《浪姐2》局限于唱跳，模式上是一个突破和进步。

四大舞台

只是效果如何，就取决于执行。必须要让形式服务于内容，而非为形式而形式。这就对选歌的要求很高，歌曲的内容与形式要相互契合，而不是为演而演、为秀而秀，否则到时候舞台有四种，效果还不如以前单一的唱跳。

另一方面，既然舞台已经分为四种，为什么一对一battle的时候，不让同一种舞台的相互竞技？唱乐的，就比vocal，唱跳的，就比舞齐不齐。但《乘风破浪》一公还是“随机”的形式，也就出现了唱乐与唱演battle的局面，观众投票时会比较焦灼，不知道主要衡量标准是哪个。

出现不同类型舞台battle的情形

具体再来看一公的表演层面，从选歌到姐姐们的表现，全方位低于预期。

节目组的选歌非常关键，很考验音乐总监的能力。既要契合主题、张扬女性色彩，本身也要好听，或者能够让人眼前一亮，最可怕的是不好听，也没记忆点。

《乘风破浪》一公的选歌，8首歌曲里有5首男性演唱的，虽然演唱者性别与歌曲表达无直接联系，但女性的歌曲大概率还是有更鲜明的女性表达吧？并且，我相信很多观众是第一次听公演里的某些歌曲，里头还有顶流歌曲（粉丝专供），除了喊口号外（顶流喊口号，跟女性喊口号“异曲同工”），听不出什么音乐性来。因此，微博上有这样一条评论“原来《乘风破浪》才是真正的打歌综艺”，嘲讽得很到位。

除了好听与否外，歌曲的价值表达也是节目侧重的部分。《浪姐1》《浪姐2》更多是凸显女性独立、飒爽、自爱、勇敢、霸气的这些面向，这当然是对的；但这绝非意味着性感、温婉、甜美、妖娆等面向就“低人一等”。我们既要反驳以所谓“女人味”束缚女性，同时要警惕把所谓“女人味”等同于迎合男性凝视，让女性不敢甜美、不敢温婉、不敢性感……可女性的甜美、温婉、性感也可以是女性的自我欣赏、自我悦纳啊。

节目进行到第三季，我们愈发觉得节目、或者节目里的姐姐，有点刻意“去性别化”了。刻意的口号、刻意的人设、刻意的凹姿态，反而失去了女性的多种可能。王心凌意外火了，既是苦涩生活需要甜味，也是因为节目中好几个姐姐争抢着“中性化”，一个甘于甜美、享受甜美状态的王心凌也就显得珍贵了。

自我悦纳的甜美，也没什么不好

有个别姐姐说“我不是女人”，这是她自个的选择，30个姐姐里本来就各式各样都有；但节目在选歌上，可千万别掉入类似的陷阱，一个劲要中性化、要去甜美、要喊口号。一公的选歌就是这一逻辑的结果——好歌的比例太低了。你哪怕是选王心凌的甜歌，也比那些男性口号歌强得多吧。

歌曲本身已经够平淡了，但无论是编曲、舞蹈设计、舞台设计，也与《浪姐1》有差距。先锋性似乎被磨平了，唱演舞台成煽情表演；唱乐舞台个别姐姐拿乐器像摆pose；唱跳舞台——算了，真有唱跳这东西吗。最后只剩唱秀舞台了，借助一些高难度装置，多少还是有点highlight。

姐姐们的态度，也在发生变化。《浪姐1》时，因为没有模板、没有参照，节目组抓很紧，姐姐们一个个也特别拼，反而激发了大家的潜力，不会唱跳的人到最后都有明显的进步；每一次表演时，在组合搭配上也努力地扬长避短。

《乘风破浪》，明显可以看出节目组的“佛系”，姐姐们更“佛系”。“三十而悦”，姐姐是该自我悦纳，但自我悦纳不等于“躺平”，不是我安然接受我的“不会”“不擅长”，不是我虽然会好好练习、但没必要非得去“挑战自己”，不是我要一直待在舒适区里……

我相信姐姐们私下不是这样的个性，她们的状态保持可太好了（比一众男星好太多了），一定没少下功夫；更多是节目的氛围下，让她们觉得“安逸”了才是“自我悦纳”。

所以，节目中有两个唱跳舞台，没有任何有难度的舞蹈动作。郑秀妍出自韩国女团，唱跳能力杰出，结果请了人家来也就是跳几个初学者的动作。《要你管》比较“难”的，是借助灯管做了几个动作。难度倒不在于动作本身，而在于“齐”。没道具时就没法做到整齐，借助灯管更是自曝其短。

确定这是主打“齐舞”的唱跳舞台吗？

唱秀作品《雾里》，哪怕有朱洁静、唐诗逸（两个都是舞蹈界的大神）、齐溪（舞蹈系毕业，有舞蹈功底），但假若有个“无知之幕”，观众根本无法猜出这个节目汇集了中国最顶尖的舞者。观众只会发现：欸，她们的一些齐舞动作根本没有很齐，高难度动作也不多。

唐诗逸和朱洁静太“大材小用”了

《乘风破浪》有那么唱功了得的姐姐，但节目几乎没有体现出她们的vocal实力——为了照顾其他基础差的姐姐，她们要么唱不适合自己的段落，要么降key处理。结果就是，柔情的歌曲显得煽情，有爆发力的歌曲变得平淡。

《浪姐1》是大家相互带动，强的带动弱的，一起进步；《乘风破浪》，姐姐们都有意识地要凸显姐妹情谊——姐妹情最重要嘛、开心最重要嘛，强的让弱的，大家一起“退步”。一公结束，自然没什么可以留下来的舞台。也不要怪赵樱子天天挂热搜了，不然还有啥戏剧冲突和话题点呢？

相互“迁就”的结果，就是大家一起变弱

可能会有人说，《披荆斩棘的哥哥》大家不也佛系嘛，怎么不怪哥哥们“躺平”。哥哥们是真佛系（一公无淘汰），可至少在节目编排上让他们发挥所长了，哥哥们大抵都能保留鲜明的独特性（林志炫会唱，赵文卓能“武”，大湾区哥哥情怀管够），或者有魅力释放空间（火了李承铉、张淇）。《乘风破浪》一公舞台上，没有一枝独秀，只有“泯然众人”。

前面的批评说得是有些重，但也是因为爱之深。跟市面上的绝大多数综艺相比，《乘风破浪》是可看性最高的那一类综艺。节目进行到第三季，有时也难免陷入套路，或者从一个极端到另一个极端，观众的批评也是建立在希望节目更好的基础上。

本文发表时，《乘风破浪》已经准备录制四公了。现在节目组会及时收到网友对一公的反馈，能改进还是抓紧改进吧（就像王心凌火了之后，正片里就多了不少她的镜头）。我相信大多数观众还是希望“浪姐”可以一直做下去，而不是第三季成了收官季。

【上海文艺评论专项基金特约刊登】