内娱“借鉴”了K-pop十几年，发现对方也在抄近路

admin娱乐看点2026-07-298380

**CORTIS演唱会：K-pop的“饭撒”与内娱的“长路”**，韩国高人气组合CORTIS的首场演出掀起了一场“饭撒”风暴，这场演唱会被粉丝们批评为“付费看彩排”，艺人表演期间连续重复演唱热门歌曲、不换衣服、缺少创意环节，甚至场馆位置让粉丝排起长队购买周边，场面一度陷入一场“饭撒”大戏，彻底颠覆了K-pop演唱会的传统模式，这个事件不仅揭示了K-pop产业...

**CORTIS演唱会：K-pop的“饭撒”与内娱的“长路”**，韩国高人气组合CORTIS的首场演出掀起了一场“饭撒”风暴，这场演唱会被粉丝们批评为“付费看彩排”，艺人表演期间连续重复演唱热门歌曲、不换衣服、缺少创意环节，甚至场馆位置让粉丝排起长队购买周边，场面一度陷入一场“饭撒”大戏，彻底颠覆了K-pop演唱会的传统模式，这个事件不仅揭示了K-pop产业的商业化走向，也让人深思内娱的发展之路。，### **CORTIS演唱会：K-pop的“饭撒”风暴**，CORTIS演唱会的争议点一目了然：短短一个小时四十分钟的表演时间，连行业最低标准都没达到，重复演唱、没换衣服、缺乏互动环节，甚至提前散场，场馆疏散车时程被迫改动，这些问题背后，是K-pop产业在商业化进程中的种种困境，作为出道不足一年的小团体，CORTIS选择举办世界巡演，试图在短时间内实现全球化扩张，这种“速成-速收割”的模式，显得过于浮躁。，粉丝们对演唱会的不满不仅来自于表演质量，还在于感受不到艺人对表演的诚意，CORTIS的“饭撒”不仅仅是粉丝福利的体现，更是对粉丝情感的商品化运作，从场馆位置到签售动作，从粉丝互动到演唱会内容，所有环节都变成了粉丝消费的“单元”，而非艺人与粉丝真实的情感连接，这种“餐桌式”粉丝互动模式，反而成为了K-pop产业的短板。，### **K-pop：从文化现象到资本游戏**，CORTIS演唱会事件并非个例，而是K-pop产业从“文化现象”到“资本游戏”转变的缩影，近年来，K-pop公司如HYBE以“快速测试市场反应、快速变现粉丝经济”为战略，推出新团体、频繁巡演、打造粉丝经济模式，这种急于求成的商业化策略，让K-pop演出逐渐偏离了最初的文化传播本质，从舞台创新到粉丝互动，从演出时长到内容质量，K-pop似乎在商业化的道路上走了太远。，更令人担忧的是，K-pop早已不是粉丝追随的“偶像”，而是粉丝被公司“养成”的“消费单元”，从粉丝签售到演唱会互动，从周边商品到粉丝俱乐部，每一个环节都被资本逻辑侵蚀，粉丝不再是艺人的粉丝，而是被系统化、工业化的娱乐产业“培养”的对象，这种异化不仅影响了艺人与粉丝的真实情感连接，也让K-pop的音乐本质逐渐流失。，### **内娱：借鉴K-pop十几年，终于有了自己的“长路”**，相比K-pop，内娱的发展似乎走了一条“长路”，从《超级女声》到《快男》，从《创造营》到《乘风》，内娱在借鉴K-pop的同时，也发展出了属于自己的模式，这种模式既保留了K-pop的“养成系”元素，又融入了中国观众的审美和消费习惯。，近年来，内娱开始尝试打造“长期主义”偶像培养模式，以《乘风》为例，这档节目不仅延续了选秀模式，还加入了“吃苦”元素，强调艺人对训练的投入与付出，这种模式虽然被一些人吐槽为“苦劳”，但也为艺人积累了真实的粉丝支持与情感连接。，更重要的是，内娱开始探索“长期关系”与“粉丝情感投入”的深度，从选秀节目到综艺节目，从单单模式到团体模式，内娱不仅关注艺人的音乐与表演，还注重艺人的人格塑造与生活历程，这种“养成系”模式的优势在于，能够建立强大的粉丝黏性和情感共鸣。，### **CORTIS事件的启示**，CORTIS演唱会事件让我们看到了K-pop产业的两面：其创新力和商业化能力无可撼动，同时也暴露出艺人与粉丝真实连接的缺失，而内娱在借鉴K-pop的同时，也走出了一条独特的“长路”，或许，CORTIS事件并非K-pop的终结，而是其发展路线的另一个转折点。，对于内娱而言，这场“吃瓜”不应成为盲目追随K-pop的借口，内娱更应该从自身寻找方向，从“养成系”到“长期主义”，从粉丝互动到艺人成长，探索属于自己的可持续发展模式，毕竟，真正的偶像产业，不应该只是一场“饭撒”游戏。，（本文以“吃瓜”形式呈现，但内容认真，力求客观。）

**CORTIS演唱会：K-pop的“速成”模式暴露的软肋，内娱的借鉴与反思**，韩国高人气组合CORTIS的首场演唱会引发了热议，这场演出被粉丝和网友指责为“饭撒盛宴”，以“舞台硬度”和“歌唱实力”为代名词，暴露了当下K-pop行业的多重问题，从场地选择、票价到演出时长，再到表演内容，CORTIS的演唱会似乎在“速成”与“饭撒”之间寻找平衡，却最终以一场饱受争议的“彩排”式演出画上句号。，### **CORTIS演唱会：一场“速成”模式的暴露**，CORTIS的演唱会被指“本末倒置”，以“饭撒”为主题，完全忽视了粉丝对高质量表演的期待，演出时长仅1小时40分钟，连行业规定的最低标准2小时都没达到，艺人之间缺乏换装环节，甚至连安可都不愿意给观众，重复演唱热门歌曲，显得毫无诚意，这种“快餐式”演出模式不仅让粉丝感到被侮辱，也暴露了K-pop行业在商业化进程中的某些软肋。，### **K-pop行业：从“文化现象”到“资本游戏”**，K-pop从未真正回归音乐表演的本质，而是逐渐沦为一场资本市场的“收割游戏”，艺人被迫通过巡演、周边商品、粉丝互动等方式为公司创造利润，甚至演出内容也被迫迎合短期收益，Travis Scott的“重复演出”虽然被认为是创新的表演方式，但其背后的是粉丝的高反应度和对“再来一遍”的强烈要求，而K-pop团体如CORTIS却未能验证是否真的有粉丝在期望重复演出。，更令人担忧的是，K-pop团体的巡演模式也在“割韭菜”中失控，高昂的票价、差旅费、版权费等支出，让团体的财务负担越来越重，一些团体为了挣钱，甚至不惜压缩演出质量，导致粉丝的体验感难以提升，这种“速成”模式不仅损害了K-pop的文化价值，也让粉丝对偶像的真实能力产生质疑。，### **内娱：借鉴K-pop十几年，发现对方也在抄近路**，相比K-pop，中国内娱的发展虽然也曾被批评为“饭撒营业”，但其“养成系”模式的核心理念却避免了完全陷入“速成”困境，内娱通过长期的粉丝培养和偶像成长历程，虽然存在粉丝文化极端化、原创力不足等问题，但其以“重视长期关系、强调真实成长”为核心的发展模式，为K-pop提供了一些启示。，内娱也无法完全避免K-pop带来的“污染”，从选秀节目的模式到偶像练习生的培养，内娱的发展也受到K-pop“速成”思维的影响，近年来，内娱的选秀节目逐渐注重“养成系”模式，通过定期的粉丝互动和情感投入，试图打造长期的粉丝粘性，这与K-pop的“速成”模式形成了鲜明对比，但也让人看到，内娱在借鉴K-pop的同时，也在寻找适合自己发展的道路。，### **内娱的反思与未来展望**，CORTIS演唱会事件让K-pop行业的“速成”模式暴露无遗，同时也给内娱带来了一定的启示，内娱不必盲目追随K-pop的“速成”逻辑，而应该探索更可持续的发展路径，从“养成系”的模式到对粉丝情感投入的重视，内娱正在试图找到属于自己的“长期游戏”。，内娱也需要正视自身的短板，如何在商业化与艺术化之间找到平衡？如何避免成为“饭撒营业”的代名词？这些问题的答案，可能就在“养成系”的核心理念中，当K-pop从“文化现象”变成“资本游戏”时，内娱或许可以选择一条更为人性化、更具可持续性的发展道路。

“歌是唱N遍的，衣服是不换的，舞美是没有的，演唱会只有100分钟”。

“觉得自己是巨星的青少年和觉得自己追到巨星的青少年互相饭撒的现场”。

CORTIS演唱会评价（翻译来源：@活体复读机）

出道不足一年就开启世界巡演的韩国高人气组合CORTIS，于近期举行的首场演出被一众观众指责没诚意，身为爱豆不再注重表演的业务能力，而是把“饭撒”作为演唱会的主题，本末倒置。

饭撒：通常指偶像、艺人等在演出或活动中对粉丝的特殊关照和互动。这些互动行为即为粉丝福利，能让粉丝感受到与偶像之间的温暖和亲密联结。

CORTIS组合

曾几何时，K-pop爱豆夯实的业务能力一度是内娱爱豆的审判和学习标杆，从至上励合、TFBOYS、到选秀元年、时代少年团……那些年的“内娱”爱豆们，多多少少都被网友对标K-pop爱豆的 “业务能力”要求其进步。

而CORTIS的演唱会争议，让我们意识到，曾经被奉为内娱学习标杆的K-pop，也在如今的快消时代中迎来了它的口碑审判。

是演唱会创新模式还是没歌硬唱？

据韩网热帖总结，CORTIS演唱会精准踩中以下几个雷点：

1、演出场馆偏远：场馆位于仁川机场附近，且当天在室外贩售演唱会应援棒等周边，天气炎热，现场粉丝需排队2小时以上才可以购买到。

2、表演没诚意：演唱会时长仅1小时40分钟，连行业规定的最低演出标准2小时都没达到，艺人表演期间不换衣服、没有演唱会串场vcr，没有安可，重复多次演唱热门歌曲。

3、票价高昂：演唱会票面价格143000韩币（约750人民币），但体验感还没更便宜的live house好。

4、提前散场：CORTIS演唱会在爱豆圈出现了史无前例的提前散场，导致场馆疏散人流的摆渡车公司紧急通知变更乘车时间。

第一天演出负面舆情爆发后，组合所属公司HYBE对第二天的演出进行紧急整改，依旧被网友吐槽“首场观众是付费去看彩排的吧”。也有不少人提出质疑，为何不从一开始就好好策划演出呢？

CORTIS拼盘演出现场

对此现象，《东亚日报》发布评论称：CORTIS演唱会所谓的“重复”演出没有成为弱点，反而变成了“武器”颠覆了K-POP爱豆演唱会的传统模式。并举证：“美国说唱歌手Travis Scott曾在一场演出中连续演唱《FE!N》十次，也曾将《goosebumps》重复表演15次。”

CORTIS同样采用了随着歌曲不断重复，逐步扩大舞台规模、提升观众参与度的方式。舞者们走进观众席，直接带动现场形成Mosh Pit（冲撞区、狂舞曲），引导观众积极互动，将站席观众腾出空间、随着音乐跳跃、相互碰撞的参与式演出文化带入舞台之中。”评论表示这场演唱会的宗旨是希望们打造一个可以自由奔跑的舞台，和观众进行更近距离的互动。

当我们去考证Travis Scott的重复演出舞台时，不难发现，欧美嘻哈现场常有"Run it back!"（再来一遍！）的文化习惯，艺人会根据观众反应决定重复表演。而《东亚日报》忽略了一个关键的举证因素：CORTIS演唱会现场的粉丝是否情绪高涨，反复要求艺人重复演唱？

Travis Scott舞台

答案显而易见。

传统K-pop演唱会演出时长在120分钟-180分钟以上不等。新人团体歌曲少，也会通过特别设定的环节填满最低演出时长。20首歌、多套造型、solo舞台、翻唱舞台、串场VCR、互动、安可等环节构成完整的粉丝体验。而出道久的艺人或者一些特别场次，演出时长更是会超过180分钟。

韩国国民solo歌手IU，曾经创下5.5小时的超长演唱会记录，整场演出全程无休，安可设置现场观众点歌环节，力求让观众“值回票价”。出道21年的SUPERJUNIOR成员李东海也曾表示“敷衍的人不配站上舞台”：“来看演出的很多粉丝们从很远的地方赶来，他们花费金钱花费时间来看我的演出，一定要回报最好的舞台对观众负责”。

李东海说要对舞台负责

逐渐完蛋的K-pop？

CORTIS演唱会争议放大了近几年K-pop出现的问题。当打歌时长被压缩、公司急于通过巡演挣钱时，忽略了艺人自身的业务素质是否经得起考验。

2023年，HYBE女团LE SSERAFIM登上科切拉音乐节舞台，全开麦现场车祸频出，引发全球性实时批判——舞台是不开麦的、舞蹈是跳不齐的，K-pop早已变了味道。

韩网友评LE SSERAFIM科切拉舞台

长期以来，K-pop偶像以“公司培养爱豆→爱豆通过业务能力贩卖专辑演唱会和周边商品→粉丝通过购买商品为公司带来盈利”形成完善的运营模式。随着资本市场的深度介入和行业竞争的加剧，传统的培养模式被以HYBE为代表的"新派"娱乐公司用互联网思维重塑偶像产业。

练习生的培养周期被大幅压缩，一些团体从组建到出道仅需数月时间，成员的训练时长和质量都无法与前辈相比。尤其在互联网"速成"模式思维下，公司越来越依赖于"可预期的现金流"，经纪公司普遍以“快速推出新团体、快速测试市场反应、快速变现粉丝经济”为策略，K-pop产业正在经历一场从"作品中心"到"关系中心"的范式转移，最显著的表现是"饭撒营业"的泛滥。

粉丝晒出aespa演唱会艺人根据饭撒牌做的动作

而CORTIS演唱会正是集上述暴露问题于一身的具象表现。

我们开始思考，曾经艺人和粉丝“双向奔赴”的模式，什么时候开始成为经纪公司的“单方面收割”？签售模式从此前的线下签售变成现在线下和线上双线并行的签售模式，粉丝越来越在乎签售的1分钟内得到什么样的“饭撒”。

2PM成员玉泽演曾在节目中谈及此现场给他职业生涯带来的认知转变：“签售现场，粉丝要求我做可爱卖萌的动作，我说可能做不了，粉丝说这可是花钱的，突然点醒了我，从此之后，粉丝让干什么就干什么”。

玉泽演说饭撒

正如韩国流行文化研究所所长崔俊熙针对目前的K-pop提出思考："K-Pop正站在十字路口，是继续做社交媒体时代的快餐消费品，还是回归音乐表演的本质，这个选择将决定它能否延续全球影响力。"

内娱借鉴了二十年，不必再仰望K-pop

每每提及K-pop，总少不了与之对比的内娱。

内娱偶像元年，《偶像练习生》请来在韩出道且有组合经验的王嘉尔担任导师，后续几年，节目组也请来鹿晗、黄子韬、徐明浩等人担任导师，整体模式也借鉴韩娱“101式”的选秀模式，即“养成系”和“选秀”相结合，相较已用成熟的训练模式跑通的K-pop爱豆产业来说，国内爱豆的作品原创力不足、舞台机会稀缺、粉丝文化极端等问题暴露的更为明显。

偶像练习室出道组NINE PERCENT

曾被奉为“内娱李秀满（李秀满：K-pop鼎盛期韩国头部娱乐公司SM创始人）的杜华”，如今坦言，公司除了王一博，新出的组合都不挣钱，甚至调侃“儿子想去时代峰峻实习，当卧底学习经验，改变傻白甜妈妈的经营弊端”。

很显然，内娱头部的经纪公司也意识到，当下已经出现问题的K-pop模式并不能给内娱提供更好的“学习参考模板”。当流量褪去，后续练习生实力参差不齐，观众的消费点也从一开始的偶像练习生的感动与眼泪，逐渐变成了乐子大赏。

杜华儿子想去时代峰峻

回溯过往二十年，内娱并非仅借鉴K-pop模式发展自己的娱乐产业。

2004年，国内借鉴英美选秀节目《‌流行偶像‌》（Pop Idol）及其美国版《‌美国偶像‌》（American Idol）推出全民选秀《超级女声》，打响国民选秀热潮，“草根逆袭”成为这一时代的关键词。让更多普通人看到了追梦的可能性。

2008年，天娱传媒借鉴韩国偶像团体模式，将通过层层选拔的《快男》选手张远、李茂、马雪阳、刘洲成和一名韩籍成员金恩圣组成至上励合。组合正式出道前，公司还安排成员们赴韩接受为期半年声乐、舞蹈、形体、语言等全方位培训。但在当年K-pop最鼎盛的时期，以组合形式发展的至上励合，并未如李宇春、陈楚生等solo歌手发展成为国民级偶像。

2012年9月，成员李茂宣布将发展重心移向影视，并退出组合。直至2019年，张远参加《创造营》，至上励合再次勾起大家的青春回忆。

张远参加创造营

另一边，《‌流行偶像‌》（Pop Idol）及其美国版《‌美国偶像‌》（American Idol）的风也吹向了韩国。2009年MISSA成员裴秀智参加选秀节目《Super Star K》被JYP星探选中，2010年随组合MISSA出道。因训练时长不足，秀智整体实力与经过严格训练期的其他三位成员差距较大，出道初期也被不少网友吐槽“花瓶”。

与此同时，国内也在摸索一种区别于选秀造星的模式，2012年-2013年间，国内参考日本“养成系”培养模式，分别推出养成系女团SNH48和养成系男团TFBOYS。养成系将训练过程本身作为内容产品，通过定期的物料更新、舞台汇报、日常记录，让粉丝深度参与偶像的成长历程。

这种模式的优势在于建立了极强的粉丝黏性和情感投入。时代峰峻的艺人虽然经常被吐槽"业务能力不如韩团"，但其粉丝群体的忠诚度和消费力却不容小觑。