吃瓜简评:
## 当"人民"成为一场精神狂欢:上海国际电影节的"吃瓜"奇观, , 在这座光怪陆离的都市森林中,每年这个月的某一天,总会有一群人在银幕前达成某种令人惊异的共识:他们停止时间,沉浸在那些银色的光影里,这种现象不仅仅是电影的力量在起作用,更是一种近乎疯狂的人类群体行为学研究。, , 在电影院里,"不看手机"已然成为一种仪式,人们用"黑暗适应"来证明自己的"电影修炼",那些被称为"银幕发光"的表情,堪比某种宗教仪式般的专注,观众们的举止开始形成独特的"默契":不敢打喷嚏、不敢开手机、不敢提前离场,这些行为看似荒诞,实则暗藏着一种近乎疯狂的自我约束,这种自我约束背后,是一种近乎偏执的"主人翁意识":因为过分珍爱这个节日,所以想让它变得更加完美。, , 上影节早已超越了简单的电影展映层面,演变成了一场"人民参与"的狂欢,市民自发汇总影评、开发换票小程序、当字幕员、策划市民观影手册……这些看似无厘头的行为,实则构成了一种独特的"民间电影文化",最有趣的是,这些行为都来自普通市民的自发参与,职业分布从律师、会计到翻译、学生等各个领域,形成了一个有趣的"文化混合锅"。, , 这场狂欢的背后,是一种近乎疯狂的"自觉性",在电影节期间,人们不自觉地开始关注电影的文化价值,主动参与影评、传播、创作,这种自觉性建立在电影的基础上,更具有深远的社会意义,相较于其他媒介形式,这种建立在电影基础上的自觉性,更容易浸润人心,具有更深远的社会影响。, , 生态系统的构建需要时间,而上海的电影生态已经积累了几十年的沉淀,从经典影院到新兴影城,从老式放映厅到现代影城,城市的电影场域正在被重新定义,这种定义不仅仅是物理空间的重构,更是一种文化精神的凝聚,影院里的光影照进观众的内心,进一步强化了这种文化自觉。, , 当银幕熄灭,观众离场,但这场精神狂欢依然在延续,在这个"人民城市",电影节不仅仅是一个文化活动,更是一场精神的狂欢,一种文化的自觉,当"人民"二字被赋予这样的力量和意义时,我们或许可以这样想:这座城市的文化底蕴,不在于有多少个电影节,而在于有多少人为这个节日贡献力量,沉浸其中。## 当沉默成为光芒:上影节里的"人民"独白,在上海的某个银幕前,我常常驻足观看那些沉浸在电影中的观众,他们的表情是那样的专注,仿佛整个世界都被电影吞噬,留给我的只有一个刹那的感动,有时看着观众们专注的表情,仿佛看到了童年的自己。,上海的电影迷们似乎养成了某种特殊的默契,为了守护电影院的沉静,他们在影院里保持着一种令人惊叹的自律,那些被严厉训练的观众连发出手机声带都要小心翼翼,就像在某些神秘的仪式里,这种自我约束的默契,折射出一种令人深思的"主人翁意识":当人们如此珍爱一个节日时,他们会用自己的方式守护它,让它变得更加神圣。,上海国际电影节早已超越了简单的电影观赏,它是一场"人民"的狂欢,从每年抢票的焦虑到市民自发汇集影评的温情,从志愿者们认真工作的背后到那些为电影付出热情的市民,电影节早已成为一种文化的自觉性,这种自觉性不是被动的接受,而是主动的参与,是对电影文化的共同建构。,在今年的上影节,市民们又一次证明了他们的热情,在影迷见面这样的小册子里,藏着太多令人感动的故事,律师、会计、翻译,他们用自己的专业技能为电影服务,用自己的热情编织这座城市的文化图景,这种民间力量的存在,恰恰印证了电影节的真正价值——它不是一场单向的文化输出,而是一场双向的文化对话。,上影节的海报设计本身就是一部城市记忆录,霓虹光影中,经典的电影院名字一一浮现,大光明、上海影城、国泰、兰心,这些名字承载着百年光影的记忆,它们像一条无形的纽带,将城市的文化底蕴串联起来,在这座人民城市里,这些电影院不仅是观影的场所,更是城市记忆的容器。,当陈英雄导演说"电影在考验我们如何准确表达其中蕴含的美好"时,或许这句话更应该用来描述观众的角色,在电影节里,我们不只是在观看电影,更是在参与一场文化的觉醒,这种觉醒不是被动的接受,而是主动的探索,是对城市文化内涵的挖掘。,当银幕熄灭,影院的灯光依然亮着,那些被电影点亮的瞬间,将成为这座城市新的文化底蕴,就像那些沉默中的观众,他们用专注的眼神书写了一份独特的"人民"档案,在这个城市里,我们或许不需要刻意制造文化氛围,因为我们已经拥有了最珍贵的沉默与期待,这种沉默不是冷漠,而是对美好的一种期待,是对文化的深度参与,是对城市的热爱。
摘要:“人民”二字所承载的力量和意义,绝不限于电影院,更不止于10天会期。

在上海国际电影节看电影,我偶尔会回头看一看观众被银幕打亮的表情。那是属于爱电影的人共有的表情,很难用语言形容,想来想去,还是歌词里的那一句准确:“你永远的童真赤子的期待”。这也是属于上影节的独特氛围。
也有人调侃,为了维持住这份“氛围感”,不敢迟到早退、不敢交头接耳,更不敢打开手机,否则定会有正义观众出面制止。大家形成的这份默契,折射出一种朴素的主人翁意识:正因为太珍爱这个节日,因此想让它变得更好。
上海国际电影节本身就是人民的节日,观众的广泛参与一直是其特色。且不说每年影展开票日的“抢票大战”,展映期间还有市民自发汇总各路观众反馈的影片评价、影院服务等信息供大家参考;有的影迷自己开发了免费的换票小程序,方便更多人能看到心仪的电影;甚至还有市民报名成为上影节的字幕员,其中很多都是在校大学生。
我还注意到一个细节,今年的上影节,浓缩了排片精华的市民观影手册重新与影迷见面了。这本诞生于2006年、汇聚上映影片“黄金点评”的小册子,一开始就有民间力量的参与,写作队伍里有很多自发报名加入的电影发烧友,职业也是五花八门,有的是律师,有的是会计,有的是翻译……
可见,在人民城市上海,上影节的价值与意义,已经超越了简单的文化产品供给——其所彰显的,是一种更具主体性的参与感。换句话说,这是人民所共享的节日,更是人民所共建的节日。对上海来说,比起简单的文化消费,这种主体性的价值或许是更值得珍视的存在,也是人民城市的应有之义。
在15日晚举行的第二十六届上海国际电影节金爵盛典上,主竞赛单元评委会主席、法国导演陈英雄代表评委致辞时说:“作为评委,我们不是在评判电影,相反,是这些电影在考验我们如何准确表达其中蕴含的美好。”
或许可以借用陈英雄导演的话,作为观众,不只是在看电影,恰恰是电影节激发起了人们为这座城市挖掘更多文化内涵、增添更多文化底蕴的自觉性。相较于其他媒介形式,建立在电影基础上的这份“自觉性”,更能浸润人心,往往也有着更加深远的作用。
把时间维度拉长,可以看得更清楚。上影节诞生30多年来,是包括市民、观众、影迷、创作者等不同群体在内的集体共同丰富了它,塑造了它,成就了它,并构建了一个良性循环的电影生态——观众的积极参与,塑造了浓厚的电影氛围,这种氛围为电影生产、创投等提供了更丰富的土壤和更多元的市场,电影创作得以更加繁荣,反过来,又进一步提高了观众走进影院的意愿。
生态的构建并非一日之功,而是厚积薄发的结果。今年上影节的海报设计就很有这层意味,霓虹光影里,大光明电影院、上海影城、国泰电影院、兰心大戏院等上影节影迷熟悉的影院渐次显现,百年光影的积淀,人来人往的聚合,构建出独属于这座电影之城的场域。
影院里的光影,照在脸上,照进心里,进一步确认了人的主体性,而人的主体性又进一步构成了城市的主体性。今年的上影节,正值上海践行“人民城市”重要理念五周年,“人民”二字所承载的力量和意义,绝不限于电影院,更不止于10天会期。当银幕熄灭,观众离场,会有更多对人的需求的关照、对人的参与的鼓励、对人的活力的激发,在城市的各处亮起。

