张艺谋接受中青报专访：我还在等那个剧本|导演|开幕式|袁和平|年轻人|中国电影

admin每日大瓜2026-05-112110

吃瓜简评:

**吃瓜简评：张艺谋的“躺平”与他对青年与未来的思考**，张艺谋的最新专访又来了，老王这次聊了很多有意思的事儿，导演大神对“青年”的定义可真让人捧腹，他说青年就是“物理年龄”，也就是那个18、19岁的朝气蓬勃的阶段，听起来，张艺谋对“躺平”这个词儿可不认同，毕竟年轻人还是得努力、得坚持、得有想法、得做事、得追求，至于那个“躺平”的豁然开朗，张艺谋直接给了个大大的否定——年轻的生命值得对得起，不该闲着。，说到对青年有啥想法，张艺谋的经历更是让人感动，38岁执导《红高粱》拿金熊奖，那时候他才大学毕业，甚至连上大学都晚了10年，可他还是赶上了改革开放的机遇，抓住了时代的脉搏，现在的年轻人虽然在物理年龄上更“年轻”，但张艺谋觉得，机会与能力的结合才是命运的关键。，再说说张艺谋对自己的职业态度，老王这次可不藏拙，他说导演不是什么“伟大的哲学家”，而是“手艺人”——这话可够扎心了，毕竟导演可是个高高在上的职业嘛，可张艺谋倒是坦然地把自己定位为技术门类的工匠，创作的转变也不是刻意安排的，而是随着社会和生活的变化自然而然地发生的。，至于他对类型片和文艺片的区别，老王又给出了自己的看法，文艺片得奖可有一定的偶然性，关键是看评委的喜好，而类型片或者院线片，则得靠实打实的观众口碑，这可比得奖片难得多，张艺谋总结道：“类型片比得奖片难。”这话听起来，仿佛在为类型片打call。，再聊聊AI，张艺谋的态度可真复杂，他从不排斥新技术，反而是中国电影界最早使用数字摄影机和尝试AI的导演，他还对网友们用AI创作的视频赞不绝口，说AI带来的创作平权让人羡慕不已，他也对AI带来的影响提出了警告——如果人人都能一键生成内容，观众还会去电影院看电影吗？毕竟，电影产业的终极目的还是观众走进影院后的体验。，说这些的时候，张艺谋也没不讲理，他自己都被一个AI短片感动了，特别是那个在北京国际电影节播放的用AI技术让袁和平与父亲“对话”的视频，让他感慨万分——AI确实是个有用的工具，不是什么可怕的存在。，张艺谋对未来和中国电影的看法也很有意思，他说中国电影要“走向世界”，但其实这句话听着有点勉强，因为美国电影从一开始就认为自己就是世界，而中国要“走向世界”可能需要更长时间的发展，张艺谋更看好中国文化本身的力量，认为当国家强大到一定程度，文化自然就会成为影响世界的力量。，张艺谋这次专访既有对青年和未来的思考，也有对职业和技术的见解，令人感受到了一个老手艺人的坦荡与热爱，虽然他对自己四十多年的电影生涯没有太多壮怀，但依然充满了对未来的期待和对成长的渴望，他还在等一个好剧本，满意极了就可以马上拍——这话听得谁都知道，张艺谋可是个老实话说的。

**张艺谋：76岁的“活干部”与对年轻人的启示** ，在那个金秋十月的采访日，北京国际电影节刚刚落幕，张艺谋接受中国青年报社的独家专访，这位76岁的“活干部”依然精神抖擞，眼里闪烁着对生活的热爱与追求，从他对“躺平”“不努力”的反对，到对AI的复杂态度，再到对中国文化自信的坚持，张艺谋用他的智慧和经历，向所有“青年”发出了一个强烈的号召：**生命不该躺平，未来才是属于你。** ，### **从“身外之物”到对青春的守护** ，张艺谋的职业生涯堪称传奇，他在电影领域摸索了40多年，几乎拿了所有能拿的奖项，但他对这些荣誉始终保持着淡然的态度。“那些都是身外之物，”他说，“我更看重的是自己在创作中能否不断成长。”在他的工作室里，墙上挂着北京电影学院的毕业证明和优秀毕业生奖牌，也有一张保存至今的《中国青年报》老报纸，这些都是他对青春的见证，每当回忆起198年那张登上报纸的照片，他的眼里总会泛起一丝温情。，对于年轻人，张艺谋的定义并非常见的“鸡汤”，他强调，青年不仅是物理年龄的概念，更是一种心态的状态。“18、19岁的朝气蓬勃，那是青春生命的高峰期，无可比拟。”他感慨道，自己的“出发点”比现在的年轻人晚了十年，但他还是“赶上了改革开放的好运气”，这种对青春的珍视，让人不禁感叹：**年轻的岁月，真的是最值得珍惜的财富。** ，### **从“红高粱”到AI：张艺谋的技术与人文观** ，张艺谋对AI的态度颇具智慧，他对新技术持开放态度，甚至是中国电影界最早开始尝试AI的先行者，他欣赏AI带来的创作“平权”，能够让更多人体验到创作的乐趣，但另一方面，他也担忧AI可能会让观众不再走进电影院，这种矛盾体现了他对技术与人文的深刻思考：**技术是工具，不是目的。** ，他还聊到类型片和文艺片的区别，认为类型片比“得奖片”更难，因为它需要面对观众的无数张嘴，但这种看法也让人不禁想起他自己多年的电影生涯：**他既是艺术家，又是手艺人，这种双重身份让他的职业生涯充满了挑战与趣味。** ，### **“中国电影要走向世界”：从自信到自强** ，谈到中国电影的未来，张艺谋的回答充满了深刻的洞察力，他反问道：什么叫“走向世界”？他认为，一个电影要走向世界，首先要在国内站稳脚跟，赢得观众的喜爱。“美国电影从一开始就认为自己就是世界，这种自信让他们的电影能够真正走向世界。”他说，中国电影要实现从“走向世界”到“成为世界”的转变，需要的不仅是好作品，更是文化自信。，他还提到，今天的中国人已经不用通过奥运会来证明自己，因为中国的发展已经让世界看到了中国的璀璨，他说：“中国的土地就是我们的文化，它永远是创作的根。”这种对本土文化的坚守，让人感受到他对中国文化的深厚感情。，### **一个“天真”的理想与对未来的期待** ，尽管已经拍了40多年电影，张艺谋对未来的期待依然充满热情，他说：“我现在觉得拍一部真正的好电影、入心的好电影，很难。”但他依然保持着“天真”的理想，希望能找到一个满意的剧本，开始新的创作。“我很少得意洋洋，总是不满足。”这种对完美的追求，正是他一直以来的职业态度。，### **一个“活干部”的人生哲学** ，张艺谋的故事告诉我们：**人生的意义不在于你获得了多少，，而在于你对生活的热爱与追求。**他用自己的经历向年轻人传递了一个信息：**不要躺平，保持对生活的热情，珍惜每一个成长的机会。**未来属于年轻人，中国电影的希望也正托在年轻一代的手中。，张艺谋依然在等那个剧本，但他的心中充满了对未来的期待，正如他所说：“命运就是机会加上抓住机会的能力。”而对年轻人而言，这句话更显珍贵：**你努力了，对得起你年轻的生命，就可以。**

4月26日，北京，中国青年报社《戏里戏外》栏目第一期拍摄现场，著名导演张艺谋接受采访。中青报·中青网记者李隽辉/摄

张艺谋76岁了，拍了40多年电影，拿了几乎所有能拿的奖，但他说那些都是“身外之物”。在他的工作室里，除了数不清的奖杯，在显眼处，还有一些有关青春的记录——北京电影学院的毕业证明、北京电影学院优秀毕业生奖牌；在白墙上，挂着一张装裱好的《中国青年报》老报纸。

“1980年11月22日，我拍的一张照片上了《中国青年报》，你们给我寄来了报纸。”张艺谋说，那是他第一次上报纸，连同信封都被他好好装裱、保存至今。

五四青年节前夕，著名导演张艺谋接受中国青年报社《戏里戏外》栏目独家专访。回忆青春，憧憬未来，他说，自己仍在学习，仍在成长。那个在黄土地上揣着相机、心向远方的年轻人，仿佛从未离开。

“命运就是机会加上抓住机会的能力”

张艺谋对“青年”的定义，不太像常见的“鸡汤”。什么是青年？“当然是物理年龄。”他说，“我们也说心态年轻，但实际上十八九岁、二十来岁的朝气蓬勃，那正在青春生命高峰期，无可比拟。”

1988年，张艺谋执导的电影《红高粱》获得第38届柏林国际电影节金熊奖，那一年，他38岁，大学毕业才6年。28岁上大学，32岁毕业，张艺谋感慨自己的“出发”比现在的年轻人晚了10年，但幸好，“还是赶上了改革开放的机会”。

在他看来，那个年代获得的一些电影奖项并不是“自己有多么了不起”，而是时代的产物，“全世界都在关注改革开放后的中国艺术，中国人也从这些奖项中获得鼓舞”。而现在，时代又变了，“今天的中国人，看到中国艺术家在外头得个奖，习以为常”。

张艺谋认为，一个人的成功，大体有两部分原因，“一部分是我自己的学习、自己的努力、自己的坚持；另一部分是时代的馈赠”。他总结成一句话：“命运就是机会和抓住机会的能力。”

2008年，张艺谋导演了北京奥运会开幕式；2022年，他又导演了北京冬奥会开幕式。相隔14年，他的心态不一样。2008年，开幕式结束后，凌晨两点多，他一个人回到家，“一晚上我都在反思，哪里做得不够好”；到了冬奥会，开幕式刚开始，他就问身旁的助手：“网上（反馈）怎么样？大家还喜欢吗？”他说，这是互联网时代带来的变化，但他对自己的“苛刻”没有变。

“我很少得意洋洋，总是不满足。”张艺谋说。

对于青年一代，他诚恳地说，在物理生命最蓬勃的年龄，不要“躺平”，“还是要努力，还是要坚持，要有想法，要做事情，要去追求”。至于结果，他坦言，可遇不可求，“但你努力了，对得起你年轻的生命，就可以”。

张艺谋说，未来一定靠年轻人，中国电影更是如此，不仅因为“电影的观众都是年轻人”，还因为“青年导演是未来的希望”。

AI来了

张艺谋不喜欢把导演这个职业“神秘化”。“导演是拿别人钱干活的职业，你不能把自己看作是伟大的哲学家、思想家。我认为导演首先是一个手艺人，算一个技术上的职业门类。”

对自己拍了40多年电影这件事，他也没有太多壮怀激烈的叙述。张艺谋觉得，创作的转变从来不是刻意安排，“它是随着社会的发展、生活的变化，以及周围所有的存在，而产生的一种自然而然的东西”。

他聊到类型片和文艺片的区别：“文艺片得奖有很偶然的元素，当时只要那7个评委喜欢就可以了。但类型片或者院线片，面对的是广大观众。观众有无数张嘴，都说好是很难的。”

“类型片比‘得奖片’难。”他总结。

聊到AI，张艺谋的态度变得复杂起来。

一方面，他从不排斥新技术：“我应该是中国电影界最早使用数字摄影机的，应该也是最早开始尝试用AI的那一批。我这人喜欢新鲜事物。”

“AI一键生成，如果质感比电影还电影，剪辑比剪辑师还丝滑，配乐比作曲家配得还协调，那就真正带来了创作的‘平权’。”张艺谋还经常在网上看网友们创作的视频，“创造力无限，自愧不如”。

另一方面，他对AI的担忧很具体：当人人都能“一键”讲出自己的故事，观众还进不进电影院？“我们这个产业终究是以观众走进电影院来结束的。大家不喜欢，不走进电影院，我们这个产业就萎缩了，甚至有消失的可能。”