吃瓜简评:
《雨霖铃》看片会上，阳光洒满了“半官半侠”的江湖气质，这部正午阳光与优酷合作的首部武侠剧，以“手搓武侠”的传统制作理念，在AI时代劲风扫起一股江湖清风，作为改编自minifish同名小说，以《三侠五义》为蓝本的新篇章，《雨霖铃》不仅延续了经典武侠的快意恩仇与除恶扬善，更在动作戏、人物塑造、制作质感等多个层面进行了创新探索。，在看片会上，制片人侯鸿亮、导演刘洪源等主创人物深入解读了剧集的创作理念，侯鸿亮表示，选择“手搓武侠”是对AI时代技术狂飙的有力回应，体现了团队对电视剧创作的坚守与热爱，这种“笨功夫做到极致”的态度，不仅展现了对传统武侠剧精神的尊重，更为观众带来了更具温度与人文关怀的作品。，动作戏作为武侠剧的灵魂，刘洪源导演对杨洋的打戏表现给予了高度评价，展昭雨中一打三十的高燃场景，不仅展现了杨洋的武艺与意志，更通过细腻的动作设计与精湛的拍摄工艺，赋予了展昭这一侠义角色更深刻的身体语言，这种稳定而高强度的动作表现，不仅让展昭的身手与精神更加令人印象深刻，也为整部剧增添了浓郁的江湖气质。，在角色塑造方面，《雨霖铃》对展昭这一经典人物进行了全新的挖掘与诠释，何天平教授从影视研究视角指出，剧集更深入地挖掘了展昭的丰富度与深度，既有理想主义的光辉，又有现实中的软肋，刘云军副教授则从历史背景出发，强调了展昭“半官半侠”的复杂性，认为这种身份的多面性正是展昭精神气质的核心所在。，导演刘洪源进一步解释，展昭的成长不仅体现在他对霍玲珑、白玉堂的陪伴与合作上，更在于他逐渐从被动守护规矩的侠义者，转变为主动出牌的博弈者，这种转变让展昭的角色形象更加丰富，也让侠义精神具有了更强的时代感。，作为观众来说，《雨霖铃》给我的感受是：在追求高质量武侠剧的同时，影视制作团队也在用心诠释经典角色，赋予传统武侠故事新的时代内涵，展昭的侠义精神不再是简单的符号，而是在情与法的考验中不断成长的复杂人性，正午阳光与优酷的合作，带来了这部兼具传统魅力与现代审美的武侠剧，值得期待更多类似作品的精彩呈现。## 《雨霖铃》：在AI时代，传统武侠精神如何被"手搓"出新生，如雨后春笋般席卷影视行业的今天，正午阳光推出的首部武侠剧《雨霖铃》选择了"手搓武侠"的创作道路，这种对质感的极致追求，恰似在喧嚣的时代背景中，传统文化的一次坚守与重生。，在创作面前，剧组始终保持着对武侠精神的敬畏与坚守，侯鸿亮在面对AI时代的挑战时，选择了"把笨功夫做到极致"，这种态度不仅是对传统武侠剧创作的一种坚持，更是对观众对武侠题材深厚情感的回应，正午阳光一路走来，从未放弃对武侠精神的挖掘与诠释，在创作过程中对每一个细节都投入了颇为用心的打磨。，剧组对制作水准的把控，在视觉效果和动作戏方面体现尤为明显，展昭雨中一打三十的高燃打戏，不仅展现了杨洋的精湛动作功底，更通过镜头语言传递出人物气质的深刻刻画，这种对质感的追求，让观众看到的不仅是壮观的打斗场面，更是一个人物精神品格的具象化呈现。，展昭这一经典角色的塑造，在《雨霖铃》中获得了全新的深度，剧组通过刻画展昭在复杂处境中的选择与判断，让角色呈现出理想与现实的碰撞、道义与情感的交织，这种刻画既承接了传统武侠叙事的精髓，又赋予了展昭更为丰富的情感内核，何天平教授的观点道出了这一角色魅力的关键：展昭既有理想寄托，也有现实软肋，承载着丰富的角色形象。，在当代社会背景下，《雨霖铃》通过展昭的成长轨迹，展现了侠义精神的新内涵，刘洪源导演指出，展昭最大的变化是从被动守护规矩到主动出牌的博弈者，这种转变不仅体现了人物的成长轨迹，更映射出当代人在面对道德困境时的思考与选择。，《雨霖铃》的成功，不仅在于它对经典角色的深度挖掘，更在于它在当代武侠创作中开辟了一条新路，这种路既保留了武侠故事的快意恩仇与除恶扬善的核心魅力，又通过更扎实的拍摄和更具当代审美的影像呈现，回应了观众对新武侠剧的期待，在AI技术与传统工艺的碰撞中，《雨霖铃》用"手搓武侠"的方式，为武侠精神注入了新的活力，这或许就是正午阳光想要传达的最大理念：在技术与艺术的交织中，传统文化要么被遗忘，要么被超越，而《雨霖铃》选择了后者，既守护了武侠精神的根基，又赋予了它新的时代内涵。
“把笨功夫做到极致”——在AI生成内容席卷影视行业的当下，正午阳光反其道而行之。5月6日，优酷《雨霖铃》专场看片会在京举行。作为正午阳光首部武侠剧，制片人侯鸿亮回应AI时代“手搓武侠”的创作坚守，导演刘洪源揭秘杨洋雨中一打三十的高燃打戏幕后，学者何天平、刘云军共话展昭“半官半侠”的当代侠义精神。该剧由优酷、正午阳光出品，改编自minifish同名小说，以《三侠五义》为蓝本，讲述“南侠”展昭闯荡江湖、扫黑除恶的故事。
以“手搓武侠”打磨质感
片花放映后，《雨霖铃》的动作质感、人物关系与江湖氛围成为现场关注的重点。导演刘洪源、制片人侯鸿亮登台，与专家嘉宾共同分享剧集在武侠类型创作上的幕后思考。
谈及《雨霖铃》与以往武侠剧的不同，制片人侯鸿亮认为，《雨霖铃》所追求的武侠题材差异化表达，核心在于回答“如何成为一个侠”。剧集并不只是呈现展昭的武力值与江湖传奇，而是更关注人物在复杂处境中的选择与判断，呈现他如何在情与法、规矩与公义之间完成自我确认。
作为正午阳光首部武侠剧，《雨霖铃》在类型创作上的探索也成为媒体关注的重点。侯鸿亮表示，自己“很骄傲能有这样一次创作过程”，并提到在AI时代坚持“手搓武侠”，代表的是团队对于电视剧创作、武侠剧创作的一种态度，“把笨功夫做到极致，希望不辜负大家对武侠剧的期待”。
动作戏是《雨霖铃》创作中的重要部分，也直接关系到展昭这一人物的侠义气质如何被观众感知。围绕杨洋的打戏表现，导演刘洪源分享了“展昭雨中一打三十”的拍摄幕后。他提到，杨洋对自己每一个动作都要求严格，且打戏呈现效果令人惊喜。稳定而高强度的动作完成度，让展昭的身手、意志与人物信念有了更具说服力的身体表达。
从创作分享可以看出，《雨霖铃》并非拘泥于一般武侠叙事，而是在动作场面、人物适配、制作质感与类型气质上寻找新的表达方式。剧集既保留了武侠故事中快意恩仇、除恶扬善的核心魅力，也试图通过更扎实的拍摄和更具当代审美的影像呈现，回应观众对新武侠剧的期待。
共话经典角色新内核
作为被观众熟知的经典人物，展昭的精神内核也是此次看片会的重要讨论内容。中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平从影视研究视角解读展昭形象的持久魅力，认为《雨霖铃》“进一步挖掘了展昭这一人物的丰富度与深度，既有理想寄托，也有现实软肋，承载了丰富的角色形象”，是一次对“展昭”形象的全新表达。
河北大学宋史研究中心副教授刘云军则结合历史背景，回应了展昭“半官半侠”身份的复杂性。他提到，展昭之所以能长期受到大众喜爱，在于他心怀慈悲，心存道义、当官不忘民，因而体现出“侠之大者，为国为民”的精神气质。
在主创看来，展昭并不是一个静态的侠义符号，而是在追寻公道、直面黑恶势力的过程中不断确认自我选择的人物。导演刘洪源表示，《雨霖铃》更想“还展昭于江湖”，展昭并不在乎朝堂的钩心斗角，真正牵动他的是案件真相，是百姓的清明安稳。因此，与霍玲珑、白玉堂的并肩查案和扫黑除恶，不只是人物关系的推进，也构成了展昭成长的重要路径。
刘洪源谈到，展昭、霍玲珑、白玉堂三个人的成长，源于对情与法的思考；其中，展昭的变化更多体现在他不再只是被动守护规矩，而是逐渐成为主动出牌的博弈者。正因如此，《雨霖铃》中的展昭既承接了经典武侠人物的侠义精神，也呈现出更具当代感的角色面貌。
采写：南方+记者 刘长欣
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