“手搓武侠”《雨霖铃》今日开播,杨洋实景武打还原武侠本色

## 杨洋的"侠气"与"武道"：《雨霖铃》开播打动全网，实景武打还原武侠本色， ， 5月13日，《雨霖铃》在优酷全网独播、CCTV-8同步播出，Disney+海外地区独家同日上线，播前预约量已突破500万，这部由刘洪源执导、杨洋、章若楠、方逸伦领衔主演的武侠剧以优质制作班底和精准的国民文化打造，迅速引发全网关注。， ， 在这场武侠狂欢中，最令人耳目一新的莫过于杨洋的实景武打，影片将展昭这一经典角色以"负伤之侠"的新诠释，杨洋在剧中既展现了侠客的硬骨头，又流露出少年般的脆弱与成长之痛，实景武打的设计堪称一绝，杨洋将展昭的招式与形象融入骨髓，化身"雨霖铃"中的"北宋第一流氓"。， ， 剧中动作场面打得你仰你叉，杨洋在雨中、船上、密闭空间等场景中展现的武艺更加贴近宋代武学的特点，导演刘洪源强调，这部剧是"手搓武侠"，打戏与文戏的比重几乎持平，杨洋的每一个动作都经过精心设计，每一招式都源自《三侠五义》，又融入新元素，既有古典武侠的韵味，又有新时代的审美。， ， 服化道的还原更是让人惊叹，剧组深入研究宋代建筑与人文风貌，实景搭建北宋街景，官员的服饰、头饰、领口样式均符合宋礼制与身份规制，杨洋在服装与化妆上也下了大功夫，展现出北宋官员特有的风采。， ， 这部剧不仅是一部武侠剧，更是一场对新时代侠义精神的诠释，杨洋在剧中展现的侠客形象，正是对"负伤之侠"这一角色最好的诠释，这种在规则缝隙中坚持判断，在公义与私情间挣扎的形象，正是当代人最需要的精神图谱。， ， 《雨霖铃》的成功，不仅在于其精良的制作水准，更在于它找到了新时代武侠剧的生长空间，随着优酷推出的"周木楠少年江湖系列"的热播，这个市场似乎正在迎来新一轮的武侠狂欢，面对如此精良的制作与深邃的叙事，《雨霖铃》不仅是一部值得期待的武侠剧，更是一部值得细细品味的国民文化作品。， ， 在这个流量为王的时代，《雨霖铃》以其独特的制作力和深刻的文化内核，成功唤醒了我们对武侠精神的向往，这部剧的成功，不仅是对于杨洋实景武打能力的进一步证明，更是对于新时代武侠剧创作方向的积极探索，相信在优酷站内，这部剧会继续引发热议，也会为周木楠少年江湖系列的后续剧目提供更多的灵感。

5月13日，由刘洪源执导，杨洋、章若楠、方逸伦领衔主演的武侠剧《雨霖铃》在优酷全网独播、CCTV-8同步播出，Disney+海外地区独家同日上线，播前预约量已突破500万。这份亮眼的成绩背后，离不开优质制作班底的加持，也彰显了男女主角的国民影响力与扛剧实力。

该剧改编自minifish的同名小说，以经典武侠作品《三侠五义》里的南侠展昭为角色基底，立足当代视角，突破大众对展昭的既有认知，对这一文化人物进行全新诠释。

有别于过往将展昭作为包青天故事中配角的处理，《雨霖铃》将其置于叙事中心，让展昭“体制内侠客”的特殊身份在当代语境中重构，不再呈现一个无所不能的完人，而是聚焦一位会受伤，在公义与私情、律法与道义之间不断挣扎的少年侠客。他游走于庙堂与江湖间，却始终在规则的缝隙里坚持自己的判断。这种“负伤之侠”的形象，正是对新时代侠义精神的真实写照。

该剧采用江湖和庙堂双线叙事结构，在展昭、霍玲珑、白玉堂等人逐步揭开襄阳王旗下“四大神君”操控江湖、渗透朝堂的阴谋过程中，讲述主角团的复杂过往。制片人侯鸿亮表示，本剧最大的创作突破在于不聚焦“侠是什么”，而是讲述“如何成为侠”。在展昭的人物塑造上，剧集借他人之口回溯其过往与软肋，在对公义的坚守中，走出一条有来处、有去处的侠者之路。

动作场面是《雨霖铃》的一大看点，在开播前的见面会上，制片人侯鸿亮曾形容该剧是“手搓武侠”。导演刘洪源透露，剧中打戏与文戏的比重几乎持平。在武打设计上，创作团队摒弃了过度依赖特效的方式，结合雨中、船上、密闭空间等不同场景设计差异化打斗桥段。招式名称既从《三侠五义》的武器与招式中汲取灵感，也设计了不失古韵的新招式，并将招式融入人物性格与成长线中。

该剧以宋文化为故事背景，剧组前期深入调研宋代建筑形制与人文风貌，并实景搭建北宋街景。河北大学宋史研究中心副教授刘云军指出，主创团队在服化道方面注重历史还原，剧中官员所戴幞头形制、服饰颜色搭配及领口样式均符合宋礼制与身份规制。

近年来，优酷持续推出“周木楠少年江湖系列”（《少年歌行》《少年白马醉春风》《暗河传》）等多部新武侠作品，其中《少年歌行》豆瓣评分8.3分，三部剧在优酷站内均热度破万。后续还将陆续上线《镖人》《暗河传2》《少年歌行2之南明离火》等同类题材作品，以贴近当代审美的叙事方式诠释传统侠义精神。

记者:任晓斐 编辑:徐敏 校对:杨荷放