吴宣仪、李艺彤……爱豆为何纷纷涌向音乐剧

**“爱豆”跨界音乐剧：一场粉丝与饭圈的狂欢盛宴？**，国内娱乐圈掀起了一股“爱豆”跨界音乐剧的热潮，吴宣仪、李艺彤等多位艺人相继官宣出演音乐剧角色，引发了粉丝和饭圈的热议，作为一个“吃瓜”爱好者，我决定深入探讨这场狂欢盛宴背后的真相与戏剧。，### **爱豆的崛起：从偶像明星到音乐剧“小鲜肉”**，“爱豆”一词原本指偶像团体中的核心成员，如SNH48的7期生们，随着爱豆们的个人崛起，他们不再满足于偶像团体的框架，而是选择跨界音乐剧、综艺、演戏等领域，这种转变并非易事，尤其是在以演技为核心的音乐剧领域。，以吴宣仪为例，她从流行歌手起步，凭借《乘风2025》积累了一定的人气，她选择在音乐剧《她的海》中饰演清代女海盗石香姑，完全打破了粉丝对她的认知，这样的跨界不仅需要演员的勇气，更需要粉丝的包容，吴宣仪在社交媒体上几乎没有高调宣传，甚至在首演现场流露出略显生疏的状态，粉丝们的反应更是有趣，他们并未对姐姐的“不完美”唾手而退，反而表现出强大的理解与支持。，同样，李艺彤的选择更具戏剧性，她凭借《四大美人》的同名歌曲PV展示了戏腔，但与音乐剧专家相比，李艺彤的表现依然显得生疏，她在粉丝群体中也未能激起如往年般的热烈讨论，反而让人感受到“以身作则”的成长。，### **粉丝的态度：从“疯狂支持”到“理性拥抱”**，与往年“爱豆进军音乐剧”的疯狂支持不同，今年的粉丝们表现得更加理性，吴宣仪的《她的海》票务问题就足以说明这一点，高价位票不仅没有炒升，还在南京场进行折扣销售，粉丝们不再盲目买单，而是选择用实际行动支持自己喜欢的演员。，这种态度的转变或许与粉丝群体的成长有关，从最初的“为所欲为而为”的支持，到现在更注重演员的实力与努力，粉丝们的成长也反映了整个娱乐产业的变迁。，### **音乐剧行业的“饭圈效应”**，音乐剧市场的发展离不开“饭圈效应”，粉丝们等演员上下班送礼物，形成了一套独特的圈层规矩，这种现象在吴宣仪和李艺彤的案例中尤为明显，粉丝们不仅在社交媒体上讨论演员的表现，还通过购买票务、翻车翻身等方式“支持”他们的选择。，这种现象或许也反映了粉丝对偶像职业生涯的理解，他们不再简单地期待偶像的“完美”，而是欣赏他们在不完美中努力成长的过程。，### **爱豆的未来：音乐剧还是综艺？**，“爱豆”跨界音乐剧，背后可能隐藏着更深层的原因，音乐剧不仅是一种职业发展的选择，更是一种身份转型的机会，通过音乐剧，爱豆们可以摆脱偶像明星的标签，展现更多元的才华，音乐剧的成功并非易事，它需要时间、努力和市场认可。，相比之下，综艺节目对爱豆们的接受度更高，风险也更低，即使综艺表现不佳，粉丝们也不会像音乐剧那样对演员的选择感到失望，爱豆们在选择跨界时，可能需要权衡职业发展与个人兴趣。，### **粉丝、饭圈与爱豆的“狂欢”**，“爱豆”跨界音乐剧的热潮，或许只是粉丝与饭圈狂欢的一部分，从吴宣仪到李艺彤，从韩国到国内，爱豆们的选择背后，隐藏着粉丝对偶像职业生涯的期待与无奈。，这场狂欢的背后，也是一场关于偶像职业生涯的思考，无论是粉丝的态度转变，还是饭圈的规矩变化，都反映了娱乐产业的成长与变迁，或许，终有一天，当粉丝们学会理性支持，爱豆们也能在音乐剧或综艺中找到属于自己的舞台。

## 爱豆的音乐剧狂欢：饭圈效应下的身份重构与粉丝困局，在这场席卷一二线城市的"音乐剧热浪"中，"爱豆"们的涌入犹如一股清流，既带来了新鲜的血液，也引发了一场关于身份认同与行业规则的深度思考，这些原本以偶像歌手或选手身份示人的"爱豆"们，选择在音乐剧这个充满艺术气息的舞台上重新定义自己。，从低调到高调，从粉丝到粉丝，爱豆们的音乐剧跨界并非一帆风顺，吴宣仪在《她的海》的演出中，流行背景与音乐剧角色的差异近乎天翻地覆，粉丝们的反应也呈现出从最初的惊讶到后来的欣赏，路人们则在观演后感叹："没想到，原来偶像也能唱这么好！"而李艺彤的《四大美人》则以粉丝科普和专业分析为主，展现出粉丝群体从被动接受到主动支持的转变。，市场上的票务数据揭示了一个有趣的现象：与以往爱豆出演音乐剧时粉丝们常常率先抢票、炒价形成"偶像经济"不同，这一次，粉丝们表现得异常理智，吴宣仪在南京场的票价折扣销售，李艺彤的音乐剧观演礼仪指南，甚至粉丝对演员唱功的客观评价，这些都彰显出粉丝群体从单向支持者转变为理性消费者的蜕变。，这种转变背后，折射出一个现象：音乐剧市场正在经历从"偶像经济"到"行业发展"的转型，与韩国音乐剧市场相似的发展轨迹表明，爱豆们的音乐剧跨界并非简单的权宜之计，而是未来演艺融合发展的重要路径，韩国前辈玉珠铉的成功经历证明，音乐剧市场可以培养出真正的艺术演员，而不仅仅是流量密码。，爱豆们的音乐剧跨界，既是对粉丝认同方式的反思，也是对演艺行业发展规律的重新定义，粉丝们的爱与理智的平衡，或许正是这个时代最值得铭记的艺术现状，与其说是"饭圈效应"的终极表现，不如说是演艺行业多元化发展的新标杆，爱豆们能否在音乐剧这个舞台上真正实现自我价值，既需要他们的努力与坚持，也需要粉丝们的理性与支持。

上半年的音乐剧市场，迎来多位爱豆卡司：

吴宣仪官宣出演音乐剧《她的海》中女主角石香姑，一名清代女海盗；而与吴宣仪在去年的《乘风2025》做过同事的李艺彤，则官宣与强东玥、徐丽东、张沁丹共同出演音乐剧《四大美人》；今年2月份，48系小偶像曾艾佳在社交媒体上发文，给粉丝讲述了自己如何从退团爱豆，到音乐剧面试成功的经历。

与2022年那一轮爱豆进军音乐剧相比，短短三年的时间，国内音乐剧市场的发展变得更成熟了、也形成了一定的饭圈效应，会有人专门等演员上下班送礼物，同时也形成了一些圈层规矩。

那当爱豆进入音乐剧，等待她们的，是一帆风顺的旅途，还是乘风破浪的挑战？

爱豆跨界低调为主

“都不知道吴宣仪去演音乐剧了”，当吴宣仪出演《她的海》消息官宣时，惊讶的不止是路人，还有一部分不是那么高强度冲浪的散粉。也许因为跨界出演的原因，吴宣仪本人及其工作室，对于这次音乐剧初体验，都没有进行铺天盖地的事先宣传。

《她的海》，有一定文旅宣传属性。女主角石香姑，原型来自于传奇女海盗郑一嫂，一位清朝著名的疍家女子，也是《加勒比海盗4》中中国地区海盗王代表清夫人的原型。

《她的海》于5月15至16日两天，于东莞玉兰大剧院首演，随后启动全国巡演。目前已完成上海站演出，7月份则有南京场，另外还有廊坊场在筹备中。

李艺彤的《四大美人》目前释出资料不多，四位主演一起录制了同名歌曲并发布PV，在PV中李艺彤展示的戏腔唱法。此外，尚未有更多与该音乐剧相关的资料流出。

不符合饭圈看到偶像有什么新动向，便立刻吹吹打打恨不得昭告天下的传统艺能：这一轮爱豆们进军音乐剧，无论是爱豆本人还是粉丝，表现得都很谦逊与低调。

目前关于《她的海》的社交平台repo多是吴宣仪粉丝发布的，大家的话术也都罕见地统一，承认自家姐姐是非科班出身正在学习中，同时表示看到了姐姐的努力，如果路人愿意来支持，一定不会失望。

从现场流出的部分片段则能发现，流行歌手出身的吴宣仪虽然在出演《她的海》之前，经历了数个月的音乐剧培训，在实际表演中，唱腔仍旧偏流行。与石香姑的另一位卡司、音乐剧演员出身的刘浩冉相比，听感上的差距更加明显。

这或许也是为什么，粉丝没有高调宣传的原因。

至于李艺彤的《四大美人》，粉丝的态度则更谨慎。在她将出演音乐剧的消息官宣后，应援会先是制作了长文，向其他粉丝科普《音乐剧观演礼仪指南》，并建议在写repo时多从唱功、台词、肢体表现和角色理解等专业维度进行客观分析。

在官宣消息下，有人调侃对李艺彤的印象还停留在那一年她生日会翻唱Taylor Swift的《Look what you make me do》的车祸现场。

可是看到路人的话，粉丝非但没有跳脚争辩，反倒是耐心安利，称经过了这些年的摔打李艺彤唱功进步了不少，有很多无垫音现场可以看，并表示“卡子（李艺彤昵称）出演音乐剧更多是向前辈们学习，希望老师给卡子一个机会”。

至于平时8G冲浪，除了大号还弄了个小号与粉丝交流的李艺彤，也没有大肆宣传自己这次音乐剧初体验，只是保持着“顺其自然”的态度。

都说爱豆的粉丝战斗力最强，音乐剧这个领域究竟有什么魔力，让粉丝变得Love&Peace？

从单向借势到各有所得

犹记在2021年那一轮爱豆进军音乐剧的热潮中，粉丝把爱豆的空降，视作对音乐剧的“救赎”——如果没有我家哥哥/姐姐，谁知道你的票能不能卖完。

然而上一轮爱豆与音乐剧的联姻，为音乐剧圈子带来了有效关注，而且这些关注沉淀下来，形成了“剧女”群体。

“剧女”是个统称，包括音乐剧、话剧及舞台剧爱好者。从上海一位超级剧女coco处，我们进一步了解到了这个群体在这五年来产生的变化。

coco曾留学日本，在旅日期间，“染上”了剧瘾。在回国后，她最初的感觉是“剧荒”，无论是音乐剧、话剧还是舞台剧，都不多，而且大多数是经典剧目，“年轻人兴趣不高”，想看新鲜的剧或者更好的卡司，就要等海外剧团来演出。

伴随着2021年爱豆们纷纷进军音乐剧，coco发现变化出现了：为了照顾这些爱豆们，剧的内容与形式都出现了迭代升级，不再局限于经典，原创内容变多了，而且更年轻化、更符合当下观众的口味；舞美和服化道都有了升级，视觉效果更好了，“但是票也变得难抢了”。

大部分出演音乐剧的爱豆还是有自己的本职工作，一般为短期合作，即跟着一部剧完成巡演便结束。coco以为结束了票就好买的，但“从2023年底2024年初开始，热门卡司的票就变得越来越抢手”。

爱豆的流量效应让一批年轻观众关注到了音乐剧，并成为剧粉。小圈子的壮大，也让话语权悄然发生了变化。如果说过去，音乐剧是要靠爱豆的流量来带关注，那么当下爱豆演音乐剧不仅能够进一步提升业务能力，给履历增添有分量的一笔，也是影视行业震荡之下难得的工作机会。

与海外偶像行业有成熟的成长体系不同，国内“爱豆的尽头是演戏”，无论是海外偶像组合出身的吴宣仪，还是在48系几经厮杀，两次连霸总选第一名，获得升堂机会的李艺彤，最终还是要演戏。

前几年，AI技术发展尚有瓶颈，爱豆跨界演戏，虽然起步艰难，但可以靠着一部部作品打磨，等待市场认可。可如今AI发展再跃台阶，除了头部演员不必担心被取代的风险之外，其他演员都不安全。

音乐剧，则在某种程度上，成为爱豆们的优选之一。其一，它能够发挥出爱豆们本来的唱跳长处；其二，线下见面带来的情感链接，比起线上而言，要更浓烈与稳固。

不过在搜索相关票务信息时，出现了一个很有意思的现象：不同于过去爱豆出演音乐剧，粉丝一掷千金，甚至把票价越炒越高。这次吴宣仪《她的海》南京场，不仅每个档位的票均有余量，且高价位票正在进行折扣销售。

这也说明，无论是粉丝还是剧迷，对于爱豆出演音乐剧的态度都变得越发理智，不会盲目地“为了支持”而买单。这种趋势，或许也会倒逼爱豆们进一步打磨自己的能力，靠舞台上的实力，而不是人气来吸引观众买票支持。

中国爱豆，距离韩国前辈有多远

爱豆出演音乐剧，是权宜之计，还是一条有发展的路径？隔壁韩国或许能够作为参考。

韩国的娱乐产业竞争烈度较之国内更强，而且演员、歌手、爱豆以及综艺人之间存在着泾渭分明的鄙视链，爱豆很难摆脱身份标签转换赛道，像林允儿、林珍娜等爱豆出身的演员，基本都是演了10年左右的戏，才获得外界一定的认可。

但就像国内一样，韩国爱豆去演音乐剧，赛道转换相对丝滑，因此不少退役或现役爱豆都会选择音乐剧，作为自己的新起点。

而在转换赛道的这批爱豆中，做得最成功的，也是可以被拿来当做标杆的，是Fin·K·L出身的前偶像玉珠铉。

作为初世代超人气女团，玉珠铉幸运又不幸。幸运之处在于，队里有李孝利这样人格魅力无限的队长，以及成宥利这位初代神颜，团体从出道到暂停活动，几乎一直都在走上坡路。不幸之处在于，作为队内主唱的她，在两名高人气队友的“挤压”下，受到的关注很有限。

Fin·K·L解散后，李孝利solo出道，成宥利和李真转型做演员，唯有玉珠铉不上不下，经历了创业失败、转型做瑜伽教练未果、演员出道反响一般等一系列尝试后，她选择音乐剧重新出发。

2007年玉珠铉出演音乐剧《芝加哥》，次年凭借《芝加哥》拿到韩国音乐剧最佳女主角大奖。如今将近20年过去，玉珠铉已然成为韩国音乐剧一姐，在2024年的韩国音乐剧圈内部纠纷中，更有音乐剧演员隐晦地diss她“一手遮天”。

而韩国音乐剧行业的发展，其实也和国内有相似之处。上世纪60-70年代，韩国音乐剧主要靠翻拍和模式引进，积累了最初的一批受众。爱豆们的加入，则为行业带来了新血与关注。藉由着这个机会，韩国音乐剧开始发力原创，推动从普世题材创作到本土叙事。

据统计，2022年市场规模达3500–4000亿韩元，占舞台演出（不含演唱会）超75%；2024年一季度音乐剧票房同比增32.5%。要知道韩国人口本来也就5000万级，这个市场规模虽然比不上欧美等传统音乐剧大国，但其高粘性与商业成熟度居亚洲首位。

当下国内市场正在经历的，就是韩国市场从翻拍经典到发力原创的阶段。而爱豆们如果能把握住这个窗口期，也未必不能像玉珠铉一样，从跨界音乐剧演员发展为行业一姐。只是这不仅需要爱豆本人能够耐得住寂寞，打磨业务能力，做好在音乐剧行业深耕的准备，也需要粉丝保持理智，不要因为“不进组、没曝光”干涉爱豆的选择。

除了当下有新动向的吴宣仪、李艺彤之外，焉栩嘉、白举纲、黄恩茹等艺人，也在音乐剧行业坚持，不知道他们之中能否诞生未来的行业一哥或一姐。