对话艺术总监张嘉益:戏比天大,《主角》这样炼成_新闻

admin每日大瓜2026-05-205970

吃瓜简评:

**戏比天大，《主角》这样炼成**，作为深耕陕派现实主义题材的演员，张嘉益此前以《白鹿原》《装台》等作品中的经典角色闻名，这一次，他在《主角》中不仅担任了主演，还肩负起艺术总监的重任，耗时八年打磨这部作品，终于与观众见面，这部以秦腔艺术为主题的群像大戏，讲述了秦腔行业、剧团群像以及时代浪潮下无数普通人的成长历程，堪称一部对得起原著、对得起时代、对得起这片土地的作品。，### **角色塑造：从陕西人到“西北鼓王”**，在《主角》中，张嘉益饰演的胡三元是一个普通而又不平凡的角色，他不仅是忆秦娥的舅舅，更是她在艺术道路上的引路人，胡三元是一个技艺精湛的司鼓，被誉为“西北鼓王”，但他骨子里的倔强与执念，始终未曾改变，即便在人生低谷时，他依然没有放弃对戏曲的热爱，也没有放弃对生活的坚持，张嘉益坦言，塑造这个角色最重要的是将自己放到一边，真正进入胡三元的生活，许多东西不用演，自然就会呈现，为了还原这个角色的状态，他提前找陕西著名鼓师学习，每天练鼓，用心演好角色。，### **制作过程：从承诺到沉淀**，八年磨一剑的《主角》，不仅是张嘉益个人八年的心血，更是他对原著、对观众、对时代的承诺，2018年《主角》斩获茅盾文学奖后，张嘉益第一时间找到小说作者陈彦，直言：“交给我吧，我们来把它处理好。”这一承诺，他守了八年，在拍摄过程中，剧组花费了大量心思，不仅勘景，还对场景进行了大规模改造，核心场景集中在风雷厂老厂区及周边街道，尽管初期进度缓慢，一天只能拍一页纸，但张嘉益认为，这种“慢”是对艺术的尊重，演员需要时间找到角色的状态，戏曲部分需要时间磨到精准，人物之间的化学反应也需要时间慢慢培养。，### **剧组团队：坚守与付出**，剧组的每个人都在为这部作品倾注了心血，戏曲演员们一遍遍登台、走位，汗水浸透一层又一层戏服，累得几乎站不起来，但没有人抱怨、没有人退缩，张嘉益尤为心疼这些戏曲演员的付出，他说：“他们一遍遍登台、一遍遍走位，汗水浸透一层又一层戏服，脱下来往旁边一躺，累得几乎站不起来。”但即便如此，没有人抱怨、没有人退缩，所有人都在咬牙坚持，剧组还组织大家观看成片粗剪片段，“就是为了让大家看见努力的价值，看见效果，才能更坚定地走下去。”，### **艺术态度：沉下心、慢下来**，作为艺术总监，张嘉益始终抱着尊重原著、敬畏原著的心态，他说：“陈彦老师的小说底蕴深厚，我们尽全力保留小说的精神内核、人物气质与故事脉络。”文字与影像是两种完全不同的表达方式，文字可以打开读者的想象空间，而影视化则需要用镜头、场景、表演、服化道来搭建时空、传递情绪、塑造人物，对于这部作品，张嘉益和剧组选择了“沉下心、慢下来”的创作态度，愿意给剧本更长的打磨时间，给拍摄更充足的创作时间，在现场不断尝试、不断调整、不断精进。，### **对传统文化的传承**，作为陕西人，张嘉益从小接触大量秦腔戏份，这种艺术形式在他心里留下了深刻的印记，他说：“秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑，它能唱到人心里最软的地方。”在《主角》中，张嘉益不仅是演员，更是传统文化的传承者，他坦言，拍摄这部剧的过程让他更加深刻地理解了秦腔的价值，他说：“秦腔流传上千年，起起伏伏、历经风雨，却一直顽强地活在民间、活在西北人的生活里，能流传千年的艺术，一定有它不可替代的生命力，而这份生命力的根源，就是它深深扎根在人民之中。”，### **戏比天大**，《主角》不仅是一部以秦腔艺术为主题的群像大戏，更是一部对传统文化传承的深刻诠释，张嘉益在采访中说：“戏比天大”，这四个字分量极重，不仅是戏曲人的信仰，也是所有文艺工作者的职业底线，在《主角》中，张嘉益用心诠释了胡三元这个角色，用实际行动诠释了对传统文化的热爱与担当，他说：“能参与这样的作品，是演员的幸运。”这部作品的成功，不仅是对原著的尊重，更是对艺术精神的传承与延续，正如胡三元所说：“倔是为了守住心里的光”，《主角》用它的艺术价值和深刻内涵，守住了这片土地的文化根魂。

## 张嘉益：从"摆烂"到"佛系"，演员也该有 own way，，在这个"摆烂"横行的时代，张嘉益这位演员却是个典型的"佛系"，他在《主角》这部作品中，既是演员又是艺术总监，这种双重身份就像是在现代社会里的一位"文艺反派"，他用八年的时光打磨这部作品，仿佛在用自己的一生去诠释什么是"戏比天大"。，，这个"文艺反派"的真实面目，在剧组的每一天都藏不住，从戏曲演员们每天被训练到只剩下汗水和呻吟，从剧组的勘景、从拍摄进度的每一天的"慢"，到张嘉益自己每天练鼓、每天提前到场、每天放弃周末休息……这是一场近乎苛刻的自我修炼。，，在这部群像剧中，张嘉益饰演的胡三元是一个"亦正亦邪"的普通人，这个角色最让人心疼的，不是他的起伏跌宕，而是他在最艰难的日子里依然保持着对戏曲的热爱，就像当初他看着县剧团招学员考试时的急切，到后来为"秦腔皇后"开蒙、成角儿时的陪伴，这些细节都让人感受到艺术传承中最朴实的力量。，，这个"文艺反派"对戏曲的执着，与当代年轻人"摆烂"形成了鲜明的对比，他说："秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑。"这种对传统文化的热爱，恰恰是最难能可贵的，就像他在拍摄间隙，会主动去看成片粗剪片段，就为了让剧组的每个人都能看到努力的价值，这种付出与坚持，远比"摆烂"更值得敬佩。，，在这个快节奏的时代，"不奋斗就是对自己不负责任"，张嘉益用自己的方式诠释着这句话，他说："沉下心、慢下来，好好拍一部对得起观众、对得起时代的作品。"这种态度，让人想起了古老的道家思想："大道至简"，在艺术创作中追求精深，不为浮华所动。，，张嘉益的故事告诉我们，所谓"戏比天大"，不仅仅是对演员职业操守的要求，更是对文艺工作者精神追求的提醒，在这个充斥着"佛系"和"摆烂"的时代，能像张嘉益一样，在艺术与责任之间保持清醒，或许才是最难能可贵的。

作为深耕陕派现实主义题材的演员，张嘉益此前塑造过《白鹿原》《装台》等作品中的经典角色，这一次，他身兼主演与艺术总监，带着耗时八年打磨的《主角》与观众见面。采访中，谈及这部作品，他坦言自己只是做好分内事，用心演好角色、做好创作，不辜负原著、不辜负观众。

8年磨一剑，

演员不是戏曲演员出身就有舞蹈功底

谈及接下《主角》的初心，张嘉益说：“其实就是一份承诺，还有对故土、对经典、对戏曲艺术的敬畏。”2018年《主角》斩获茅盾文学奖后，刚演完《白鹿原》、筹备《装台》的他，第一时间找到作者陈彦，直言：“交给我吧，我们来把它处理好。”这一句承诺，他守了八年。

“我是土生土长的陕西人，秦腔是刻在骨子里的声音，这片土地的烟火气、人情味儿，我太熟悉了。”张嘉益说，《主角》讲的不仅是忆秦娥一个人的成长，更是秦腔行业、剧团群像，还有时代浪潮下无数普通人的缩影。“我们想做的，就是沉下心、慢下来，好好拍一部对得起观众、对得起时代、对得起这片土地的作品。”

作为艺术总监，他全程参与从剧本改编到成片的全过程，始终抱着尊重原著、敬畏原著的心态。“陈彦老师的小说底蕴深厚，我们尽全力保留小说的精神内核、人物气质与故事脉络。”他坦言，文字和影像是两种完全不同的表达方式，“文字一两句话，就能打开读者的想象空间；可影视化表达，是用镜头、场景、表演、服化道来搭建时空、传递情绪、塑造人物。”

为了拍好这部剧，剧组花了很多心思。“我们筹备时走了很多地方勘景，后来发现场景太分散，会浪费有效拍摄时间，就决定把核心场景集中在风雷厂老厂区及周边街道，投入人力物力改造搭建。”拍摄初期进度很慢，一天只能拍一页纸，相较于正常剧集一天四到五页的进度，慢了很多。但张嘉益觉得，“慢不是拖延，而是尊重。演员需要时间找到角色的状态，戏曲部分需要时间磨到精准，人物之间的化学反应也需要时间慢慢培养，只有把基础打牢，后面的拍摄才会顺畅，作品才够扎实。”

张嘉益坦言，最让他心疼的是剧组请来的戏曲演员：“他们一遍遍登台、一遍遍走位，汗水浸透一层又一层戏服，脱下来往旁边一躺，累得几乎站不起来。”但即便如此，没有人抱怨、没有人退缩，所有人都在咬牙坚持。拍摄间隙，剧组会组织大家看成片粗剪片段，“就是为了让大家看见努力的价值，看见效果，才能更坚定地走下去。”

《主角》是阵容出彩的群像大戏，剧中角色鲜活亮眼。张嘉益说与秦海璐相识多年，早年合作《白鹿原》，搭档拍戏默契十足。剧组一众青年演员格外踏实敬业，刘浩存、窦骁、翟子路等人毫无浮躁之气，早早提前进组开展戏曲集训，坚持训练直至杀青，刘浩存还会利用拍戏间隙勤加练习。秦海璐、王晓晨自幼习得戏曲功底，依旧虚心打磨唱腔身段，拥有舞蹈基础的翟子路、韩佩颖也用心区分戏曲与舞蹈差异，潜心刻苦练习，全体演员都以十足诚意用心诠释角色。

胡三元亦正亦邪，

倔是为了守住心里的光

张嘉益在剧中饰演的胡三元，是忆秦娥的舅舅，也是她艺术道路上最重要的引路人之一，被观众亲切称为“梦中情舅”。谈及这个角色，他直言：“我在《主角》中饰演的胡三元，是忆秦娥的舅舅，也是她艺术道路上最重要的引路人之一。他是剧团司鼓，技艺精湛，被称作‘西北鼓王’。”

在他看来，胡三元就是一个普通的小人物：“从本质上看，胡三元是一个努力挣扎、始终向好的普通人。他的人生跌入过低谷，尝尽人情冷暖、世态炎凉。但即便在最艰难的日子里，他也没放弃对秦腔的热爱，没丢下生活的那股劲儿。”

胡三元身上最鲜明的特质，是亦正亦邪。“胡三元这个人物的特质是亦正亦邪，正在骨子里、在心里，邪在行为上。”张嘉益说，“他所有的硬，都是为了护住心里的软；他所有的倔，都是为了守住心里的光。”

谈及表演心得，他说得很实在：“塑造人物最重要的是尽量把自己放到一边。人就像一杯水，容量是有限的，如果不把‘我’倒掉，角色就进不来。饰演胡三元，就是在拍摄中直接进入他的生活，真正把自己放进去，很多东西不用演，就自然呈现了。”

为了演好“西北鼓王”，他也做了不少准备：“提前找陕西著名鼓师学习，每天练鼓，就是想尽量还原这个角色的状态，不糊弄观众。”他坦言，胡三元的人生轨迹起伏很大：“他经历舞台事故，入狱出狱，再回到剧团，最后跟花彩香推着车到十里八乡去敲鼓唱戏，经历了非常大的人生起伏。”

他把忆秦娥从九岩沟带出来，最初的想法很简单：“看娃实在是太苦了，想让她吃上‘商品粮’。所以县剧团招学员考试的时候，胡三元比忆秦娥还着急，恨不得替她上去唱，这里有舅对外甥女的爱和心疼。”等到忆秦娥真正进入剧团，开蒙、成角儿，胡三元的鼓也一直托举着她、陪伴着她。“但一个人的成就还是得靠自己努力，胡三元是给忆秦娥提供机遇的人，她从放羊娃到秦腔皇后，也靠的是自己日复一日吃苦、磨炼、坚持不放弃。”

谈及胡三元的变化与不变，张嘉益说：“胡三元不是一成不变的，面对飞速发展的行业和时代，他也有迷茫，跟忆秦娥说‘舅也不知道咋办了’。但他骨子里的倔强、对戏曲的执念、对晚辈的护持、对生活的不认输，是从来没有变过的。我要呈现的，不仅是他外貌上的变化，更是他被时光打磨后的眼神、语气、步态、心态，让观众看到：他变了，又好像从来没变。”

少不懂秦腔，

听懂已是戏中人

作为陕西人，接触大量秦腔戏份，也唤醒了张嘉益的童年与成长记忆。“小时候是家里老人听得比较多，电视里播也就跟着听。可年纪慢慢大了，在外面待的时间久了，再听到秦腔，突然就觉得特别亲、特别好听，心里一下子就被戳中。”他感慨道，“年少不懂戏，听懂已是戏中人。秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑，它能唱到人心里最软的地方。”

相较于以往饰演的身边人形象，《主角》的创作有不少难点。“这部剧最核心，也最具挑战性的地方，在于它深度扎根于秦腔艺术，展现的除了生活的烟火气，还有剧团的生态。”张嘉益说，胡三元台上托戏，生活里托人，要通过一言一行，展现他的热心肠、责任和担当。“比如他维护小白鞋，甘愿被误解，什么都不说自己扛下来；老师父们夜里在无人的舞台上排练老戏，也是找胡三元去给敲鼓，这也是一种平时培养出来的默契和信任。所以演胡三元这个人，不能只演形，更要演神；不能只演行当，更要演人心。”

这已是他连续与陈彦老师合作《装台》《主角》，谈及合作感受，他满是感恩：“我特别感谢陈彦老师，他用最扎实、最真诚、最有力量的文字，为我们呈现人生百态，勾勒市井烟火，书写普通人的尊严与光芒。他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心。”

他坦言，拍摄这两部剧，整个团队都抱着同一个态度：“沉下心、慢下来，好好拍一部对得起观众、对得起时代的作品。我们愿意给剧本更长的打磨时间，给拍摄更充足的创作时间，在现场不断尝试、不断调整、不断精进。能参与这样的作品，是演员的幸运。”