吃瓜简评:
## 从幕后到台前：赵兆，打破音乐圈的"单一化"困局， ， 在华语乐坛，音乐制作人赵兆的名字早已不再陌生，从参与奥运会音乐创作到打造经典祝福歌曲，从为歌手制作音乐到推动跨界创新，赵兆用自己的双手书写了华语音乐发展的新篇章。， ， 作为鲜有从幕后走向台前的音乐人，赵兆的成功并非偶然，而是源于他对音乐形式的深刻理解和对行业现状的敏锐洞察，在当今音乐产业追求"快餐式"制作、模式化输出的时代，赵兆却始终坚持着"不追爆款，做爆款的引领者"的理念，他认为，音乐人的职责不是为了眼前的成功而追随热度，而是要以创造性和专业性引领行业发展。， ，赵兆的跨界尝试不仅仅是个人才华的彰显，更是对整个音乐产业格局的深刻思考，他将古典音乐与流行音乐、民族音乐完美融合，打破了传统音乐制作的界限，在他的带领下，交响乐团与热门游戏、电影IP相结合的跨界演出，不仅创造了独特的视听效果，更开创了一种全新的音乐表达形式，这种创新精神，正是他在行业中独树一帜的原因。， ， 在各大晚会上，赵兆带来的跨界音乐作品频频成为爆款，这些成功案例不仅证明了他对音乐形式的把控能力，更展现了他对大众审美的深刻理解，他坦言，音乐产业的类型化、模式化正在导致创作的单调化，这种现象难以理解，但又无可避免，正是基于这种认知，赵兆大胆尝试，将游戏IP、电影IP与古典音乐相结合，开创了一种全新的音乐表达形式。， ， 越是这样，他的创新思维越显得珍贵，在当今华语乐坛，人人都在追逐流量和爆款，真正能够静下心来制作出高品质作品的音乐人越来越少，赵兆的成功，恰恰来自于他对音乐本质的坚守，他说："观众不只喜欢唱歌跳舞，也不只喜欢男团女团，同样也会喜欢演奏家们在一起创作的视听盛宴。"这种对音乐价值的坚持，正是他在行业中独特的魅力所在。， ，赵兆的音乐理念与当下华语乐坛的现状形成了鲜明对比，从他眼中，我们看到了音乐产业发展的未来图景，他希望打造一支"古典跨界重奏"团体，将古典音乐与流行音乐完美结合；他希望在中国建立属于自己的电影或游戏主题音乐会，将华语音乐与国外经典IP音乐会相媲美，这些大胆的想法，正是他在行业中最值得称道的地方。， ， 在华语乐坛的发展历程中，真正有影响力、真正有深度的音乐人并不多，而赵兆，他用自己的实践证明了音乐创作的价值不在于走红一时，而在于开创新的音乐形态，他用音乐的力量，打破了传统的音乐制作模式，开创了华语乐坛的新天地，这种改变，或许需要更多的勇气和智慧，但正是这种改变，才是音乐产业发展的必然选择。**赵兆：不追爆款，做爆款的引领者——吃瓜简评**，在华语乐坛，最近一个让人耳目一新的名字是赵兆，这位音乐制作人，不是靠着一张张流行单曲走红，而是凭借着对音乐形式的颠覆性跨界和对行业规则的勇于突破，成为了一股“新风气”，作为一个从幕后走向台前的音乐人，赵兆的故事，堪称“吃螃蟹”的先锋。，说到赵兆，几乎每个音乐爱好者的脑海里都会浮现出《乘风破浪的姐姐》这档综艺背后的旋律，这位音乐总监不仅操盘过奥运会的音乐创作，还为李健、莫文蔚、常石磊等大牌歌手制作过音乐作品，真正让赵兆“破圈”的，是他敢于尝试“古典跨界”的大胆尝试。，在他看来，音乐产业不应该只是重复模式化地追逐爆款，而应该不断尝试突破，正如他所说：“音乐人的职责是去引领，而不是为了眼前的成功，去做爆款的追随者。”这种高尚的态度，让人不禁想起那些在音乐海洋中执着追逐流量的“流量刷脸师”，相比之下，赵兆的风格显得格外高雅。，赵兆的跨界尝试不仅仅是表面上的热点打磨，更是一种对音乐本质的重新诠释，他将古典、流行、民族音乐元素融合在一起，甚至还敢将热门游戏和交响乐这两种看似毫不搭边的内容，巧妙地结合在一起，创造出意想不到的视听效果，这种大胆的尝试，正是他“吃螃蟹”的最佳证明。，更令人印象深刻的是，赵兆并不是第一位尝试古典与流行融合的人，但他却是第一个敢将这种跨界尝试推向大众视野的人，从2013年的《拾光》专辑到《风吹麦浪》获得金曲奖，再到近年来在各大晚会上创造出的爆款，赵兆用实际行动证明了大众的听觉是可以接受这种“新旧揉和”的音乐形式的。，赵兆的跨界不仅仅停留在音乐创作上，他还在团队建设和产业拓展上大胆尝试，他希望组建一支“古典跨界重奏”团体，让年轻的演奏家既能演奏古典音乐，还能用大提琴、小提琴等乐器演奏流行、电子、古风国风甚至摇滚乐，这种想法，简直就是在华语乐坛又一颗“星火燎原”的火种。，更令人期待的是，赵兆还希望在中国能开办属于自己的电影或游戏主题音乐会，甚至比肩国外的星球大战、教父主题音乐会等高端音乐会，屏幕播放经典电影场景，交响乐团现场配乐，演绎经典桥段——这种沉浸式的音乐体验，相信会成为未来的热门。，在华语乐坛，赵兆用他的独特风格和大胆尝试，为行业注入了一股新鲜空气，他用实际行动证明，音乐不仅仅是流行还是古典的选择，而是多元、包容的可能性，正如他所说：“观众不只喜欢唱歌跳舞，也不只喜欢男团女团，同样也会喜欢演奏家们在一起创作的视听盛宴。”，赵兆不仅是音乐制作人，更是一位敢于突破、敢于尝试的音乐先锋，他用自己的方式重新定义了音乐的边界，让我们对华语乐坛的未来充满期待，相信在赵兆的带领下，华语音乐一定会有更多元、更丰富的发展形式。
专访赵兆：不追爆款，做爆款的引领者
《乘风破浪的姐姐》之前，外行观众对音乐制作人赵兆或许并不熟悉，但在音乐圈，几乎没有人不知道赵兆的名字。参与2008年北京奥运会闭幕式音乐创作、担任2012年奥运祝福歌曲《北京祝福你》制作人和音乐总监、为第十一届全运会会歌《共圆精彩》编曲制作、凭借《风吹麦浪》获得“最佳编曲人”奖、为李健、莫文蔚、常石磊等许多歌手做过音乐制作……这两年各大热门音乐综艺和晚会上，作为音乐总监的赵兆又凭借其专业性和创意性，一次次创造出爆款惊喜。
作为鲜有从幕后走向台前的音乐制作人，赵兆的名字被越来越多观众熟悉，尤其是和交响乐团合作演绎诸多热门游戏、电影IP的跨界音乐作品，让赵兆再次破圈，成为业内“古典音乐与流行音乐跨界融合”的标杆。
在赵兆看来，音乐产业需要尝试突破，而不是扁平化、模式化地寻求规律追爆款、追流量，“音乐人的职责是去引领，而不是为了眼前的成功，去做爆款的追随者。”赵兆说。
敢于做国内“古典跨界”第一个吃螃蟹的人
说起赵兆的作品，总离不开一个关键词——跨界。
他擅长将古典、流行、民族等音乐元素跨界融合到音乐创作中，甚至能把热门游戏与交响乐这两种看似毫不搭边的内容巧妙融合，激发出意想不到的视听效果。媒体曾对赵兆有这样的评价：古典与现代，民族与世界，赵兆作品中这种“新旧揉和”的音乐创作方式具有实验性，是一种大胆而富有积极意义的跨界尝试。
最近两年，各大晚会这样的跨界音乐创作总能诞生爆款，如B站跨年晚会上《哈利·波特》的《海德薇变奏曲》、与交响乐团共同带来的《刺客信条》主题节目《信仰之“乐”》、《原神》森林音乐会等等。
赵兆说，作为音乐人，多年来一直在思考自己应该专攻哪一个领域。古典音乐出身、学习过电影音乐、喜欢游戏，又对交响乐十分熟悉，于是赵兆决定尝试将游戏IP、电影IP与古典音乐相结合，做华语乐坛“古典跨界”第一个吃螃蟹的人。
在他看来，这就好像百花齐放的春晚舞台不仅有音乐舞蹈，也有相声小品，音乐行业也是一样，“观众不只喜欢唱歌跳舞，也不只喜欢男团女团，同样也会喜欢演奏家们在一起创作的视听盛宴，也会喜欢为经典游戏电影IP创作的跨界音乐形式。”
而实际上，在各大晚会上的跨界创作，并非赵兆的“第一次”。
早在2013年，赵兆就和李健合作了一张古典跨界专辑《拾光》，专辑以“让古典更流行，让流行更古典”的概念打造，以古典音乐的方式重新进行编曲与配唱，当年赵兆还凭借专辑中的歌曲《风吹麦浪》获得了第25届台湾金曲奖“最佳编曲人奖”。也是从那次大胆的尝试起，赵兆意识到大众是能够接受古典音乐与流行音乐结合的。《风吹麦浪》成功以后，华语乐坛也刮起了“跨界风”，苏打绿等诸多乐队、歌手纷纷开始尝试古典流行跨界。赵兆说，每个人都希望找到一个合适的定位，每个分支都应该有它发光的地方。
希望打造一支“古典跨界重奏”团体
从作品说话到流量当道，有人说华语乐坛变了，人人都在为了蹭热度拼流量批量化生产爆款，真正能静下心来制作好作品的音乐人越来越少。
赵兆坦言，如今的音乐圈确实类型单一扁平化，无论是歌手类型还是歌曲风格，亦或配乐形式，大家似乎都在追随一种“爆款制造”的规律，但这样的现象也不难理解，毕竟“想要大多数人接受喜欢，要找到大多数人能感受到的那种共鸣感，音乐就肯定不会那么垂直细分，于是便都会往爆款的形式上靠。”
在赵兆看来，华语乐坛需要更多的音乐人去带动新的形态和风格，让大众感受到未来爆款还有别的可能性。做爆款的引领者，而不是为了获得眼前的成功去做爆款的追随者，这才是音乐人的职责与担当。
多次成功的跨界尝试，让赵兆萌生了一个更加大胆的想法，“市面上有很多大家关心的男团女团，为什么不能找几个男生或者女生组成古典跨界团体呢?”赵兆希望召集音乐圈年轻有为既有颜值又有实力的演奏家，组成“古典跨界重奏”团体，不仅可以演奏古典音乐，还可以用大提琴、小提琴等乐器演奏流行音乐、电子音乐、古风国风甚至摇滚乐。赵兆说，通过后期的包装，这个团体未来成为华语乐坛的一个领域分支、成为深受年轻人喜欢的演奏家界的“男团女团”不无可能。
未来，赵兆还希望在中国能有属于自己的电影或游戏主题的音乐会，能够比肩国外的星球大战电影原声音乐会、教父主题音乐会、最终幻想主题音乐会。屏幕上播放着经典电影的场景重现，舞台上由交响乐团现场配乐，演绎经典桥段……赵兆相信，无论是游戏迷还是电影迷，都希望体验到游戏和电影以外在音乐方面的视听享受，身临其境沉浸式地感受影游别样的魅力。(记者杨光)
来源：新华网
责任编辑：虞鹰
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