## 张凯丽的"鳄鱼"之舞：一场惊心动魄的角色大翻身手，上海大剧院的舞台上，一位63岁的戏精张凯丽正在演绎着莫言笔下的"鳄鱼"，这位老戏骨从一个温柔贤惠的巧玲，突然转身成为了一个野性大方的瘦马，剧场里，观众们目瞪口呆，纷纷感叹：这会不会是戏精张凯丽又想给观众跳个花样？没想到，原来这位"老戏骨"还能玩出这么多花样来！，脚上点破，眼中专注，张凯丽毫不手软地扑进了这场舞台大挑战，巧玲是一个隐忍的、被困在婚姻里的女人，她的眼神里藏着无尽的悲剧色彩；而瘦马则是一个闯入者，她的举手投足间都洋溢着野性与热烈，看着这位老戏骨一转身就能完成从温柔贤婉到野性大方的蜕变，观众们纷纷感叹："这也太震撼了吧！"，张凯丽的表演之道，堪称是对演员本性的彻底解构，她坦言，扮演两个性格迥异的女性角色，难度可谓不小，但她却认为，这种极端的角色挑战恰恰能够让演员更深刻地理解作品。"巧玲和瘦马看似立场对立，实则都是被情感与时代困住的女性，都在努力争取自己想要的东西。"这份透彻的角色理解，让她不仅能够跳出瘦马的外在锋芒，更能演绎出人物强硬外壳之下的脆弱。，作为一名老戏骨，张凯丽对演员这份职业的态度堪称一绝，她说："有瑕疵、不完美，比粉饰出来的完美要好一万倍！我相信，一个人是什么底色，终究会被观众看到。"这份坦荡与真实，正是她在演艺生涯中始终坚持的准则，无论是《渴望》中的受欢迎角色，还是《人民的名义》中的吴惠芬，《人世间》中的曲秀贞，张凯丽总是勇于尝试，勇于突破。，戏界有句话说得好：演员最怕的就是被定型，张凯丽深谙此道，她说："我不想让观众觉得只能演某一类角色。"正是基于这样的考虑，她才会抓住每一个能够展现表演能力的机会，给观众呈现更多元的自己，从巧玲到瘦马，从吴惠芬到曲秀贞，张凯丽一次次突破自己的表演边界。，在《鳄鱼》这场舞台挑战中，张凯丽不仅演出了出色的表演，更展现了她对自我提升的坚持，她说："40年的挑战，加一块都不如这一次。"这份坦荡与坚守，正是她作为演员的最终底色，无论是对角色还是对观众，张凯丽都始终保持着清醒与自我认知。，看着这位老戏骨在舞台上大展身手，观众们纷纷感叹："真是一位老戏骨啊！"而这场《鳄鱼》的演出，恰恰也成为了这位老戏骨最具震撼力的作品之一，或许，这就是戏精张凯丽的魅力所在：她用自己的方式，在舞台上演绎着对生命、对情感、对自我的永恒追求。## 张凯丽的“鳄鱼”表演：从隐忍到狂欢，一场令人惊叹的自我救赎，在上海大剧院的舞台上，张凯丽以惊人的勇气和智慧，完成了一场令人窒息的表演，这不仅仅是一个角色转换的故事，更是一场关于女性自我救赎的现代戏剧。，《鳄鱼》这部作品莫言的笔触独特，他将人物的命运编织成一条无休止生长的“鳄鱼”，在观众面前撕开人性深处的隐秘，剧中两个女性形象看似立场对立，实则都被情感与时代困住，巧玲是一个隐忍的婚姻受害者，而瘦马是一个闯入者，她们都在为自己想要的东西而努力，这份通透的角色理解，让张凯丽跳出瘦马的外在锋芒，演绎出人物强硬外壳之下的脆弱。，作为一个63岁的演员，张凯丽敢于挑战如此反差的角色，实属罕见，莫言的文本给予了她充分的空间，她不需要粉饰完美，而是选择展现真实的瑕疵，这种坦荡不羁的表演态度，正是中国戏剧需要的新风气，观众看到的不仅是角色转换的惊奇，更是张凯丽对自我价值的重新定义。，在表演中，张凯丽展现了令人惊叹的专业素养，她能够精准把握莫言的语言，恰到好处地表达剧作的内涵，这种专注力和敬业精神，大大超越了普通演员的表演水准，她说："有瑕疵、不完美，比粉饰出来的完美要好一万倍！"这句话道出了当代演员最需要的真实感。，更令人钦佩的是，张凯丽对职业生涯的把控，她有自己的接戏原则，不盲目追求流量，而是选择能展现表演能力的角色，这种从容与理性，展现了她对演员职业的深刻理解，她说："东北话叫‘够着做事’，判断一件事能成，我才做，这件事如果拼了命也难够得到，我宁可不做。"这种态度，恰恰体现了她对表演事业的敬业精神。，作为"渴望"大火后的"定型女演员"，张凯丽并未被角色框定，她始终保持着对未知的好奇心和探索欲。《鳄鱼》中的瘦马，正是她突破舒适区的又一力作，这部作品不仅是对她演艺生涯的重要延续，更是对她职业态度的最好证明。，《鳄鱼》在上海大剧院的演出，不仅是一场舞台上的视觉盛宴，更是一场精神的震撼，张凯丽用她的表演，向观众展示了演员对艺术的追求和对自我的超越，这或许就是她想传达的最深刻启示：女性无论在哪个位置，都要认清自己所处的环境，认清欲望对自己的威胁，正如她所说："女性，无论在哪个位置，都要认清自己所处的环境，认清欲望对自己的威胁，这份来自欲望的胁迫与挑战，是每个人都要面对的。"这不仅是对观众的启示，更是对当代女性的呼唤。
（来源：上观新闻）
9月，莫言编剧、王可然执导的话剧《鳄鱼》将登陆上海大剧院。剧目迎来一次大胆换角：张凯丽告别此前演绎的原配巧玲，突破性出演情人瘦马，完成从“婚姻受害者”到“欲望追逐者”的角色跨越。这一次表演，63岁的她追求把演员本人隐藏在角色身后，迎接自己40年演艺生涯中“最颠覆的挑战”。
在之前巡演中，这份努力收获了奇妙的现场反馈：演出半场，不少观众都没有认出台上的表演者就是张凯丽。“这台戏的气质特别契合上海。《鳄鱼》来沪，希望还能带给观众惊喜。”她说。
追求真实、拒绝刻意包装的态度，亦是张凯丽看待演员这份职业的准则。“有瑕疵、不完美，比粉饰出来的完美要好一万倍！我相信，一个人是什么底色，终究会被观众看到。”立足当下的行业环境，她对年轻演员给出恳切建议：“大家要稳下来，细水长流，一定不能被浮躁的风气所裹挟。如果暂时没有合适的戏，那就去沉淀、去看书、去培训。只要青山在，不怕没柴烧。”
一次颠覆性的舞台转身
150分钟，无中场休息。莫言笔下那条无限生长的“鳄鱼”，在舞台上撕开人性深处的隐秘。而在聚光灯下，张凯丽迎来角色的重大转变：从隐忍的原配巧玲，到野性的情人瘦马。
“巧玲演得好好的，已经演了几十场，突然要换一个角色，这是一件极其炸裂的事儿。”张凯丽直言。在她眼中，这两个人物的底色与表演方式完全对立。巧玲是“一个隐忍的、被困在婚姻里的女人，虽然碰得头破血流，却依然要紧紧抓住婚姻的稻草”；而瘦马则是“一个闯入者，她锋芒毕露、野性而热烈”。
最初饰演巧玲，如今转而演绎瘦马，先后挑战反差如此巨大的两个人物，时至今日张凯丽依旧觉得不可思议：“我做梦也不会想到，导演王可然竟会把这样一个角色交给我。我觉得，这在中国的话剧史上可能是绝无仅有的吧！两个反差巨大的形象由一个人来呈现，难度巨大。当然，我也是乐在其中。”
莫言将这两个女性完全割裂开来：一个有名无实，一个有实无名。张凯丽必须在表演上做出彻底切割：“我不可以把巧玲的悲剧色彩带到瘦马这个人物身上。”她要重新设定人物的底色与表演方式，为此耗费不少心力，“但是这两个角色反而让我对文本有更深刻的理解”。
在张凯丽看来，表演的核心是“真实”。两个角色看似立场对立，却拥有共通的内核：“都是被情感与时代困住的女性，都在努力争取自己想要的东西。”正是这份通透的角色理解，让她跳出瘦马的外在锋芒，演绎出人物强硬外壳之下的脆弱。
支撑起这场高强度演出的，是莫言打磨多年的剧本。“这是我演过的文本最为深刻的一部作品。”张凯丽毫不掩饰对剧作的敬重，“莫言的语言非常细腻，表达也非常准确，他的台词没有一个字能够替代，你不可能用自己的语言去改变他的任何节奏。”莫言的戏剧游走于现实与艺术加工之间，是批判现实主义的表达。整场演出一气呵成，对演员的专注力是极大考验。
“女性，无论在哪个位置，都要认清自己所处的环境，认清欲望对自己的威胁。这份来自欲望的胁迫与挑战，是每个人都要面对的。”张凯丽说，这是《鳄鱼》带给观众深沉的启示。
还想不断突破舒适区
角色带来巨大冲击的背后，是张凯丽对自我清醒的权衡与坚守。接到新角色邀约的那一刻，张凯丽慎重思考了两天。“我这一辈子要做的就是回馈观众，给他们惊喜。但绝对不是为了惊喜而惊喜。”
当年出演话剧《哈姆雷特》饰演母后时，她感慨，受年龄限制自己永远演不了奥菲利亚。而《鳄鱼》里瘦马的人物设定50岁上下，和自身年龄大致匹配。“我这个人不愿意拧巴着。如果是角色设定就是20多岁，我完全不可能接受。假如观众觉得，‘哎呀，她很老了还这样’，那我宁可不站在舞台上。”
这份由内向外生长出的力量，来自她早年运动员、军人的职业经历。“一切都是以自身生发出来的真实感觉去面对观众，我不会、也不需要做作。”张凯丽说。
事实证明，这份坦荡得到了回应。“从演出这个角色开始，我没有听到过关于年龄的负面评价。”张凯丽告诉记者，今年9月29日，她将过64岁生日，而《鳄鱼》9月将登陆上海——这似乎是一个意味深长的巧合。
“演员最怕的就是被定型，我不想让观众觉得只能演某一类角色。”凭借《渴望》大火之后，张凯丽长期被角色框定。但她又自认是一个缺少安全感的人，有着自己的接戏原则：“东北话叫‘够着做事’。判断一件事能成，我才做。这件事如果拼了命也难够得到，我宁可不做。”
基于此，她抓住了每一个能够展现表演能力的机会，希望让大众看见更多面的自己，这才有了《人民的名义》中的吴惠芬、《人世间》里的曲秀贞……张凯丽一次次突破自己的表演边界。她说，40年的挑战，加一块都不如这一次。“但我还想不断突破舒适区，去触碰那些从未尝试过的角色。”
原标题：《莫言《鳄鱼》来沪，张凯丽颠覆挑战“瘦马”》
栏目主编：李婷
来源：作者：文汇报 宣晶
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