吃瓜简评:
## 黄建新拍AI片，易中天出镜，AI片场让影视工作者尴尬？不，这是他们的救赎！，上海国际电影节的"AI片场"开机啦！这波热闹可真的是轰轰烈烈，足足有4组创作者组队、22位顶尖人才、监制团、学术团、还有现场观众围观打call！这场狂欢，简直比"黑金卡"晚会还要精彩！拍电影不用摄影机？这届"AI片场"居然用AI摄像头拍电影？这波操作，彻底颠覆了传统电影拍摄的底线！，说实话，作为一个深爱电影的人，我一直对AI在影视创作中的角色充满好奇，传统拍摄流程中，导演需要亲自操控镜头，决定每一帧的构图和节奏，可现在，这些任务都可以交给AI来做？这不是导演的"失业"日子吗？反过来想，导演可以把更多精力花在故事的构思和情感的表达上，这难道不是对导演职业的升级？就像黄建新这位老前辈一样，他不用操心镜头的稳定性和光线的调配，而是可以全神贯注于如何让故事更打动人心。，易中天被封为终选评委和命题人，他的故事素材肯定不会错，作为文化传承人，他的故事选择必定带着一股浓郁的文脉，让每个创作者都能在AI的帮助下，找到最真实的情感共鸣点，这波操作，让我想起了老年导演在AI大军包围时的窘境，毕竟，导演的镜头感不只是技术层面的掌控，更是对电影本质的理解和表达。，预算方面，这次活动真是狗不理，传统拍摄需要巨额设备和人力投入，而AI片场只需要一套AI工具套件，就能完成拍摄到后期的全流程，不知道黄建新导演是不是在为自己的新项目挣脸？这波操作，堪称行业先锋，既降低了制作成本，又保留了电影的艺术水准。，最让人好奇的是创作者组队的组合，22位优秀创作者从各个领域组成4组，既有资深导演，也有新锐编剧，还有AI导演和数字艺术家，每组都像是搭档不同领域的专家，互相补充，共同创造，这种组队机制，既发挥了各方优势，又避免了单一领域的局限。，活动期间的工作坊和体验区，更是让观众有机会近距离接触AI影像创作的魅力，观众可以亲自上手操作AI工具，感受创作的乐趣，这种参与感和互动性，远胜于传统的电影展览。，"AI片场"不仅仅是一次技术实验，更是整个影视行业在AI时代的觉醒之旅，它让我们看到了AI在创作中的潜力，也让我们思考：未来电影的创作方式会是怎样？导演的角色会发生怎样的变化？这些问题的答案，可能就在这场实验中逐渐浮现。，在这个充满可能的时代，AI片场就像是一个颤动的新起点，它不仅为传统导演们提供了解决困境的新方法，更为整个行业注入了前所未有的活力，拍电影不用摄影机？没关系，AI片场用AI摄像头拍得更专业！这届电影节的热点，从来都不是这么有趣！在上海国际电影节的背景下，第28届上海国际电影节新设立的“AI片场”项目引发了广泛关注，这一创新单元不仅是对AI技术在影视创作中的探索，更是对创作者主体性和未来制作模式的深度考量，以下将从多个维度分析“AI片场”的意义及其在影视行业中的潜在影响。，"AI片场"的设立体现了行业对AI技术的积极态度，旨在探索AI在电影创作中的潜力，通过结合影视创作者与AI超级创作者的协作，项目不仅关注技术的应用，更关注创作者在AI时代的角色定位，这种合作模式打破了传统的单一创作者主导，引入了多元化的协作关系，促进了创意的多元化表达。，项目强调了真实的创作过程，记录从想法、组队到成片的全过程，形成可供行业讨论的样本，这种全过程的记录不仅为后续研究提供了宝贵资料，也为行业提供了一个实践试验场，监制团的阵容强大，包括著名导演黄建新和学术观察团的参与，进一步提升了项目的学术价值和行业影响力。，创制队伍的组队过程同样值得关注，通过面对面配对、自我介绍、轮换交流，最终形成4组融合创制团队，强调了创作者的多元性和团队协作的重要性，创制小组的破冰过程展示了不同背景创作者如何在AI引导下寻找共鸣，展开创作，这为后续的创作提供了良好的基础。，活动的展示部分更是为观众和行业嘉宾提供了深入的互动机会，工作坊和体验区的设置不仅展示了AI技术的实际应用，还通过观众与创制团队的近距离交流，促进了技术与艺术的深度融合，这种互动形式增强了观众的参与感和对AI技术的理解，推动了技术的普及和接受。，在探讨AI片场的意义时，预算流向的考量不可忽视，AI技术的引入可能带来新的制作模式，预算的分配和使用可能需要重新考量，项目中创作流程、岗位分配、关键决策等的记录，为行业提供了宝贵的经验，可能在未来推动预算的优化和资源的更高效利用。，AI片场也面临一些挑战，AI技术的成熟度和稳定性是一个问题，特别是在复杂的电影制作中，技术的不确定性可能会影响创作质量，创作者的接受度和适应性也是关键，如何在AI工具中保持创作者的主体性和创意自由是需要深入探讨的。，观众的反馈和对创作结果的评价也是一个重要方面，AI片场的创作是否能够引起观众的共鸣，如何在技术与艺术的平衡中找到最佳点，都是需要通过实践不断探索的问题。，总结来看，“AI片场”不仅是一个技术创新的试验，更是对创作者角色和制作流程的深刻反思，它展示了AI技术在影视创作中的潜力，同时也强调了人机协作的重要性，通过记录全过程并进行行业讨论，项目为未来的发展提供了丰富的经验和思考，为影视行业的创新和发展指明了方向。
没有摄影机，能拍电影吗？当AI开始“掌镜”，导演的镜头感从何而来？一个由提示词驱动的剧组，预算究竟流向了哪里？
这些问题在上海临港科技智慧图书馆找到了临时的“试验场”——5月13日下午，4组由影视创作者与AI超级创作者组成的融合创制队伍正式亮相，宣告第28届上海国际电影节全新单元“AI片场”单元开机。
AI片场开机仪式
不同于征片评奖或黑客松比赛模式，“AI片场”更像是一次回应行业关切的“AI影像融合创制试验”。活动重点关注一部AI影像作品在真实生产流程中如何创作出来。通过影视创作者与AI超级创作者的深度协作，记录从想法、组队到成片的全过程，以可观察、可讨论的创制样本回应行业对于AI工具、创作者主体性与未来生产方式的核心关切。
活动当天，监制团与学术观察团阵容同步亮相。著名导演黄建新作为发起人，监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成。现场创作板块“My Story”将邀请厦门大学人文与艺术高等研究院院长易中天、丰子恺文化传承人丰羽提供故事素材，中国传媒大学戏剧影视学院受邀担任学术观察团。
终选评委、My story命题人易中天
在监制团、学术观察团的支持下，创制团队将在接下来一个月内完成AI短片创作，并按要求进行创作流程记录与阶段性观察。其中工作流程、岗位分配、关键决策、创作判断、预算制定、废弃素材等都将进行梳理记录，形成可供行业讨论和参考的过程样本。
“AI片场”于2026年3月启动面向全球发出创作者邀请。经过前期层层选拔，22位优秀创作者进入到终选阶段。他们有着不同的专业与职业背景——影视导演、编剧、AI导演、数字艺术家等，他们自身的丰富性成为了本次“影视创作者+AI超级创作者”组队机制的基础。
5月12日，候选创作者完成首次面对面配对。两天之内，他们从自我介绍、轮换交流到组合路演，最终形成4组融合创制团队，进入为期一个月的融合创制。为充分释放创作者优势，本次融合创制不设置具体故事命题，而是回到影像创作最根本的起点——情感共鸣。4组融合创制队伍将以“真情实感”为创作要求，使用AI技术展开后续创作。
创制小组破冰、融合组队
第28届上海国际电影节期间，“AI片场”单元将于6月14日、15日在主会场上海影城4楼面向行业嘉宾及公众全场域开放。届时，AI片场监制团、探班嘉宾、学术观察团及4组创制队伍，将基于一个月融合创制过程中形成的真实素材和实践心得，精选10至15个行业与公众最为关心的话题，通过工作坊形式与现场观众展开交流。
活动现场，观众可以走进4组队伍的创制区域，与创制团队近距离交流互动。各队还将围绕AI创制中的常见问题准备通识类内容，为公众答疑解惑。在体验区，现场观众也可以在创作者指导下亲自上手，感受AI影像创制的实际流程与工具魅力。
澎湃新闻记者 戴媛媛
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