杨紫的新剧，老套的《家业》

## 家业：大女主剧的速朽陷阱，杨紫演技难有突破，《家业》作为杨紫继《国色芳华》之后的新作，预存了极高的期待，在前几集的表现中，这部剧却未能突破常规，反而暴露了大女主剧的种种速朽陷阱。，剧中女主李桢是一个极具争议的角色，她最初的反抗是可以理解的，但随着剧情推进，她的行为越发离谱，在大明这个礼教森严的年代，她居然能在被退婚后不受影响地经营布匹店，完全违背了时代背景，更令人咋舌的是，她在与前任复合时的抢话行为，完全没有考虑到当时的礼教规范，这种表现既不真实，也未免有些过分。，剧集在塑造女主角的过程中走错了方向，试想，在明朝这样的封建社会，一个女主角居然能在比墨大赛中凭借一时兴发的五色墨阶法改变家族命运，这种情节设置实在是太过草率，更何况，这种突兀的剧情发展严重削弱了观众对故事的认同感。，杨紫的表演也未能起到关键作用，她的表演虽然精准，但面对一个如此不合理的剧情体系，优秀的演技也难以掩饰作品的根本问题，相比之下，《国色芳华》中的杨紫能够通过细腻的演绎赋予角色深度，在剧情合理的前提下展现出强大的观赏价值。，《家业》最大的问题在于它完全套用了现有的大女主剧模板，从救英雄到谈爱情，从搞事业到反抗命运，所有经典元素都被照搬照改，这种雷同的剧本结构不仅无法激发观众的新鲜感，反而让人感到乏味。，对比《甄嬛传》等经典作品，《家业》的创作缺乏深度，它试图通过夸张的反抗和过于理想化的剧情来塑造女主角，这种处理方式难以引起观众的共鸣，更令人遗憾的是，杨紫的演技在这部剧中未能得到更好的发挥，错过了在古装剧中展现个人魅力的绝佳机会。，《家业》虽然在细节处理上有一定的精彩，但整体上仍无法突破大女主剧的速朽命运，它的失败并非因为杨紫，而是因为剧本创作的匮乏，在这个节奏快、观众精准的时代，真正优秀的作品需要在经典元素的基础上注入新鲜血液，而《家业》却只是一个老套剧本的翻版，难以赢得真正的观众青睐。

第三集，李桢当众退婚。

原因是她发现，夫家娶她，是可以得到她家的制墨秘方。

于是，她直接宣布：我不嫁了。

果断、清醒、我行我素，很符合大女主剧的设定。

然而，《家业》并没有呈现退婚给女主带来残酷的代价。

第四集，李桢和未来嫂子聊天，提到因为她的退婚，已经连累到家人，外面很多人嚼舌根。

此时，李桢正在未来嫂子的布匹店。

按照这个逻辑，一旦有客人发现店员是李桢，应该会赶紧离开吧。

然而，李桢却能顺利地卖货。

她们不觉得晦气吗？

毕竟这位客人，买几匹绸缎是做喜服。

在一个讲究礼俗和彩头的年代，客户面对李桢，肯定会犯嘀咕：

我从这个人手中买的布匹，会不会不吉利？

而李桢，作为一个当众退婚的人，竟然能顺利将潜在客户变成买家。

这很不正常。

正常的拍法是，你做出一件事，社会给你一个反馈，这个反馈会影响你后面的人生。

而在《家业》中，女主退婚，嘴上说着被人嚼舌根，但女主依旧是干啥啥成的天才。

在第一集中，还是儿童的女主，就已经显示出干啥啥成的主角光环。

比墨大赛中，李家墨和骆家墨打平手，这个结果无法决定谁家能成为贡墨。

此时女主跳出来说，可以采用五色墨阶测试法，考官觉得这是个很棒的主意，欣然同意。

我能理解，这段戏是给女主一鸣惊人的机会。

但是，它太假了。

我不是质疑五色墨阶法的科学性。

我质疑的是，这种临时添加规则的剧情，让比墨变得像个儿戏。

李家和骆家比墨，赢家就能成为贡墨。

一个能改写家族命运的大事件。

比墨的规则，本应该是官府早就有一套行之有效的测试标准，理应还有备用方案。

然而，在绘画比墨失效后，官方竟然从一个小丫头嘴里拿比赛方案。

退一步讲，如果五色墨阶测试法这么强大，官方为什么不直接采用？

除了比墨大赛，第一集还为女主安排辨墨和美救英雄的高光时刻。

辨墨环节，李家所有的男子，都不如她。

美救英雄环节，女主动手去推比她个头还要高的男孩，最后没有遭到报复。

女主可太强了。

明朝嘉靖年代，根本配不上这样的天才少女。

如果她直接从政，我相信张居正都不是她的对手。

总而言之，前四集的表现，很难吸引我继续追剧。

和《国色芳华》用的是同一个配方，杨紫主演，复仇➕创业➕谈情说爱的大女主剧。

不过，上一次是在唐代种花，这一次是在大明制墨。

如果《家业》能成爆款，杨紫很可能拍宋朝古偶。

未必如此。

上一次用这个配方主演宋朝故事的，还是刘亦菲。

值得一提的是，《家业》有个让人疑惑的处理，李桢有抢词的嫌疑。

对方话没说完，她就开始说话了。

第四集，前任请求复合。

前任正在说：只要你收回前面的话，咱们就能回到原来的——伤害和欺骗如何收回，李桢气呼呼地说。

或许有人说，李桢正在气头上，她抢话正表达她的愤怒。

好吧。

但李桢在亲妈面前，也会抢话。

亲妈：娘没有怪你，娘是怕——

娘，我知道，我都知道，只是这婚事是我自己退的，不值当后悔......李桢长篇大论。

抢母亲的话，滔滔不绝表现优越自我，她怎么好意思说“我的家人就是我的底线”这句话的？

明代依旧是礼教社会，当时会非常强调长辈先说话晚，晚辈才能接话。

母女对话时，亲妈需要不断仰视李祯。

所以，《家业》中的母女关系，走的是明星咖位制？

李桢的性子，更像是穿着明朝服装，用现代辩论家的方式与人交流。

很多时候，流行的古偶大女主剧，就是披着古装的现代职场剧。

女主的目标是搞事业，信奉的价值观是我不认命。

天崩开局，结尾却总能事业爱情双开花。

我批评《家业》，不是因为它是古偶爽剧。

我不认为，古偶爽剧是原罪。

当代人需要在古偶中得到打怪升级的情绪价值。

但我无法接受，为了爽，牺牲故事的合理性。

我很喜欢看《甄嬛传》。

最初甄嬛活在规则里，她希望自己能改变规则，最后她胜利了，她自己也被规则异化了。

《家业》像很多速朽的古偶一样，只会让女主成为规则的制定者，却很少呈现女主在现有规则的挣扎。

吐槽《家业》俗套悬浮，不是观众越来越挑，而是这套大女主模板，观众看得太多了。

我用爬虫爬了豆瓣的热门短评，发现很多人和我的观感一样，摘录两条。

还有编剧什么时候才能知道，不是台词不断的说‘女子应该……女子不应该……’就是大女主剧，架空又悬浮的台词反而很劝退人呢

确实那种由小及大，表现一方水土一种文化的权谋风物志……情节也有点老

《甄嬛传》以来，国内出现太多大女主剧了。

很多也成为当年的爆款。

但一直被人重刷的，只有《甄嬛》《知否》这样少数的作品。

大多数大女主剧，都逃不脱速朽的命运。

说白了，女主带着现代价值观在封建社会打怪升级，却总不被反噬。

只想赢，却不接受代价，天底下哪有这么便宜的事？