谏山创对《进击的巨人》结局不满！ 艾伦坏的不够彻底

**《进击的巨人》结局：谏山创的自我反省与读者情感的胜利**，《进击的巨人》作为近年来风靡全球的青春战斗漫画，自从完结以来便掀起了无数的讨论热潮，作者谏山创在多个场合表达了对本作结局的纠结与不满，而他在日田市的博物馆中发布的自述，更是直击读者内心，面对这部作品的巨大成功与影响力，谏山创的自我反省不仅展现了一个创作者的成长与困惑，也深刻反映了作品的文化现象价值。，谏山创在自述中坦言，艾伦·耶格尔的结局原本应是一个彻底的“巨大反转”，将受害者转化为加害者，塑造一个令人难以接受的反派角色，作者在创作过程中逐渐意识到，这个原本设想中的“反派”却被读者的情感所吸引，逐渐变得柔软，他承认自己最终未能坚持将艾伦描绘成一个彻底的“可憎之人”，反而在笔下塑造了一个让人同情的角色，这种自我反省揭示了创作与读者情感之间复杂的互动关系。，谏山创的不满核心在于结局的处理仓促与不真诚，他希望艾伦的反转能够更加深刻，让读者能够感受到角色的堕落与恶行的可怕，作品中艾伦的转变却显得有些吃力，缺乏情感上的冲击力，这使得结局显得力不从心，作者还提到，这种“不真诚感”也延续到了动画版中，尽管动画在细节处理上有所创新，但整体效果未能完全弥补原作结局的不足。，谏山创的自我反省不仅仅是对自己创作过程的总结，更是对读者情感力量的尊重，他承认自己无法完全摆脱对艾伦的感情，这种情感与创作的碰撞，成为了作品成功的重要原因，这种情感的胜利也让作品的结局陷入了矛盾：既想塑造一个令人难以接受的反派，却又被读者的情感所束缚，最终难以完成反转的彻底性。，《进击的巨人》的结局成为了作品文化现象的一个缩影，它既是创作者个人情感与创作理想的碰撞，也是读者情感力量的胜利，谏山创的不满提醒我们，在作品的成功背后，隐藏着创作者的无数思考与困惑，艾伦的结局虽然最终未能完全达到作者的理想，但正是这种不完美，反而让作品更加真实、丰富，成为了观众心灵的共鸣点。，这场关于结局的争议，也成为了《进击的巨人》留给我们的一份礼物：它让我们看到，一个优秀的作品不仅需要创作者的才华，更需要与读者的情感对话，在这个充满可能性的世界里，谏山创的自我反省，既是一次创作者的自我救赎，也是一次对读者情感力量的深刻认知。

《进击的巨人》的结局争议，从漫画完结那天起就没有停过。而现在，作者本人也亲口承认——他自己也没能完全接受。

在大分县日田市的《进击的巨人》博物馆中，一块展板上刊登了谏山创的一份自述。他在其中回顾了主角艾伦·耶格尔的结局，直言不讳地表达了遗憾。

谏山创写道，艾伦成为了虚构作品中极少见的、犯下巨大罪行的主角。他构思这个故事的初衷之一，是想创造一个“巨大反转”——受害者变成加害者。

“但另一个很大的因素是，当时我才二十岁出头，自身的幼稚和愚蠢。这些方面成为了艾伦性格的核心，最终导致他承认自己并非被环境逼迫作恶，而是内心本就怀有作恶的欲望。”

关键的问题出在结尾的处理上。谏山创坦言：

“然而，《进击的巨人》早就不是只属于我一个人的故事了，艾伦也成为了被无数读者喜爱的角色。最终，我没能坚持把他描绘成一个‘可憎之人’，反而带着某种亲近和同情去刻画了他。结果，在我自己的评价里，故事的结尾留下了一种‘不真诚感’。”

这意味着，在他原本的构想中，艾伦应该是一个更彻底、更令人厌恶的“反派”，但他受到了读者情感和角色人气的影响，最终笔下的人物变得柔软了。

这种“不真诚感”很可能也延续到了2023年完结的动画版中，因为动画结局与漫画基本一致。不过，动画里增加了一些细节和台词，让部分场景的呈现略有不同。

谏山创此前也曾在不同场合表达过对结局的纠结，包括在完结后追加了数页内容来补充说明。但这次在博物馆中的公开自述，是最直接、最个人化的反省。

对于一部销量超过1.4亿册、衍生出顶级动画的现象级作品来说，结局的分裂本身也成了其文化现象的一部分。喜欢的人认为艾伦的“地鸣灭世”是悲剧的高潮；不喜欢的人觉得角色的动机崩坏、收束仓促。如今，连作者自己也站到了“不满意”的这一边。