吃瓜简评:
## 艺术创作：一场关于"干行活"与匠心守护的文化大洗礼，"艺术的生命力在于坚守和传承"，这句话从靳东口中说出，犹如一盆冷水扑在当下文艺圈的"热水澱石"上，国家大剧院第二批荣誉艺术家颁发仪式上，这位资深艺术管理者的发言，不仅是一次对"干行活"现象的有力批评，更是一次深刻的文化自省。，在这个被"短视频"和"微短剧"充斥的时代，艺术创作者们似乎都陷入了一种异化的困境，他们不是在创作，而是在"干行活"，将艺术简化为流量的工具，将匠心打折到最低限度，这种现象就像一条蜗牛，在科技发展的浪潮中，正在沦为互联网时代的"筛选标签"，正如靳东所言，这种"碎片化"创作不仅破坏了传统艺术创作的规律，更使得许多演员偏离了本业的轨道，沦为"行活生产者"。，但在这场看似迷失的创作狂欢背后，正酝酿着一场关于文化自信的觉醒，荣誉艺术家制度的推出，恰似一面镜子，照出了当下艺术创作的生与死，它不仅是对个别艺术家贡献的肯定，更是对整个行业的振聋发聪，在这个制度的引导下，艺术家们开始重新思考自己的定位，不再是被技术裹挟的工具，而是文化传承的守护者。，靳东的发言展现出他对艺术创作的深刻理解，他提出的"四性"创作逻辑，既是对传统艺术精髓的传承，也是对现代创作需求的回应，思想性、艺术性、市场性、可看性，这四个维度的统一，构成了一个完整的艺术创作体系，特别是在应对"观影关系变革"时，他的建议既具有现实意义，也蕴含着未来愿景，通过"优质长内容"对抗短视频的侵蚀，通过情感共鸣实现价值引导，这种创作策略不仅是对技术变革的应对，更是对艺术本质的坚守。，作为国家大剧院艺委会委员，靳东的发言更显权威性，他从管理者的角度、政策建言者的立场以及艺委会的实践者身份，构建了一个多维度的视角，这让人不禁想到，这位"老油条"的艺术管理者，是否正是这个时代最需要的"冷静观察者"？，艺术创作不应沦为"干行活"的代名词，而应当是文化自信的体现，在这个技术与商业双重夹击的时代，守护艺术的坚守与传承，抵制"流量至上"的异化，才是我们这一代人的文化使命，正如靳东所言："唯有人文精神永在"，在这个充斥着浮躁气息的时代，守护艺术的温度与精髓，或许就是我们最重要的使命。**吃瓜 | 静东一锅骂:演员们别光想靠'干活'吃饭!**，国家大剧院搞大祭典，给一批艺术家颁发荣誉证书，这一搞法真是让我们看到了中国文化界的不少大佬，其中最受瞩目的莫过于靳东，他一开口就炸了，直接把整个行业的乱象都批评得体无完肤。，静东老爷子一上台，就直接点名了现在文艺圈最大的问题——短视频和微短剧的泛滥，他直白地说：“现在的演员们都变成了‘行活生产者’，天天在短视频里‘干活’，这不仅破坏了传统的艺术创作规律，更让人觉得这些演员都忘了自己是为做什么的。”，说到这儿，咱们不禁想起最近看的那些短视频，演员们咱们都在哪儿？在追剧、拍短视频、做带货，完全忘了自己是不是应该去学习下一堂课，或者准备下一个角色，静东说：“艺术的生命力在于坚守和传承，而不是光靠‘干活’来吃饭，演员们得回归本质，先把本事打磨好，再考虑其他事儿。”，更让人哭笑不得的是，静东还提到了一些挺有意思的观点，他说，现在文艺圈最大的问题是“过度商业化”，尤其是短视频平台上的内容，质量参差不齐，缺乏内涵，碎片化内容让观众的注意力变得像流水一样，很难沉淀下来。，为了解决这些问题，静东提出了“四性”创作逻辑：思想性、艺术性、市场性和可看性，他说：“作为艺术家，要立足现实生活，捕捉时代脉搏；要追求精湛技艺与深刻表达；要主动调研受众需求，尤其是关注年轻群体的代际偏好；要用贴近当代观众的方式传递价值。”，听起来挺有道理的，但咱们在现实中能不能做到这一点？有没有演员能真正做到这四性呢？咱们暂时没看到明显的例子，可能得继续关注一下。，静东还提到了一点挺有意思的，他说，信息碎片化正重塑着艺术接受逻辑，现在观众主要看手机，创作规律也随之改变，他建议演员们“埋头打磨剧本”，把剧本当做“一剧之魂”，但也要“抬头看观众”，主动倾听需求。，举个例子，他提到现在青少年沉迷短视频的问题，建议用优质长内容来争夺他们的注意力，大染坊》这部舞剧，通过情感共鸣实现价值引导，听起来挺有创意的，但咱们还是得看看有没有实际案例。，静东这次发言真是把文艺圈的“乱象”说得一干二净，咱们作为吃瓜的群众，虽然觉得有趣，但也得好好想想：文艺圈的问题到底有多严重？演员们真的能扛下静东说的“四性”创作吗？这些问题咱们普通吃瓜的你我都得好好琢磨琢磨。
2026年5月7日，国家大剧院为张弦、金郑建等十位艺术家颁发第二批荣誉艺术家证书，中国煤矿文工团团长靳东作为国家大剧院艺术专家委员会代表出席仪式并发表讲话，强调“艺术的生命力在于坚守和传承”，呼吁艺术创作者回归初心，抵制浮躁的“干行活”现象。
靳东谈艺术创作导向：坚守传承方能抵御浮躁
一、仪式背景与荣誉导向
国家大剧院自2022年启动“荣誉艺术家”遴选机制，旨在表彰深耕舞台艺术、为剧院发展作出卓越贡献的艺术家。继2023年首批15位艺术家入选后，2026年第二批名单涵盖指挥家、表演艺术家、舞美设计等多领域人才，历经多轮专业审评。靳东在致辞中表示，这一制度为行业树立了正向标杆：“荣誉既是对艺术家成就的肯定，更是对行业坚守者的鼓舞。”他特别指出，当前部分从业者为追逐短期利益陷入“干行活”状态，如批量制作缺乏内涵的短视频、微短剧，而荣誉艺术家机制的推出恰逢其时，能引导创作者回归艺术本质。
二、靳东的核心观点：坚守、传承与时代挑战
批判浮躁创作生态
靳东直言，艺术领域正面临“过度商业化”冲击。他点名批评短视频和微短剧“缺乏结构、内涵不足”，认为这类碎片化内容破坏了传统艺术创作规律，导致部分戏剧演员偏离本业，沦为“行活生产者”。他呼吁创作者警惕技术迭代对艺术深度的消解，避免被流量裹挟。
强调艺术创作的根本逻辑
“艺术的生命力在于坚守和传承”，靳东多次重申这一理念。他以国家大剧院十年发展为例，指出剧院通过系统培训、国际交流平台搭建及经典剧目创排（如歌剧《莱茵的黄金》、话剧《邓世昌》），为艺术家提供了“打磨技艺、深耕沃土”的环境。他提出创作需兼顾四性：
思想性：立足现实生活，捕捉时代脉搏；
艺术性：追求精湛技艺与深刻表达；
市场性：主动调研受众需求，尤其关注年轻群体代际偏好；
可看性：用贴近当代观众的方式传递价值。
应对“观影关系变革”的路径
靳东指出，信息碎片化正重塑艺术接受逻辑：“收视终端从电视转向手机，改变了创作规律与产业链。”他建议创作者既要“埋头打磨剧本”——将其视为“一剧之魂”，也需“抬头看观众”，主动倾听需求。例如，针对青少年沉迷短视频问题，他主张用优质长内容（如舞剧《大染坊》）争夺注意力，通过情感共鸣实现价值引导。
三、从演员到行业引领者的角色蜕变
靳东的发言与其多重身份密切相关：
- 管理者实践：作为中国煤矿文工团团长，他推动院团与市场接轨，要求创作“做透地域特色”（如山东文化符号《大染坊》），推出经得起检验的作品；
- 政策建言者：全国政协委员任内，他多次呼吁加强文艺创作调研，提出“内容为王”“抵制唯流量论”；
- 艺委会职能践行者：2025年受聘为国家大剧院艺委会委员时，他承诺“驱动文化航母扬帆远航”，此次发言进一步呼应其推动“思想精深、艺术精湛、制作精良”剧目的目标。
结语：导向的价值与未来期许
靳东将荣誉艺术家制度比作“文化航标”，期待其激励创作者抵御浮躁、守护匠心。随着国家大剧院公布2026年新创排计划（如原创歌剧《红高粱》《牡丹亭》、话剧《金中都》），这一导向或将渗透至更多作品，推动艺术创作在坚守传统与回应时代间寻得平衡。正如其所言：“唯有人文精神永在”——在技术浪潮中守住艺术的筋骨与温度，正是当下最迫切的使命。
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